7 savjeta Ron Howarda za ambiciozne filmaše

Redatelj Ron Howard dijeli bitne filmske savjete iz svoje istaknute karijere u Hollywoodu.

Skoči na odjeljak

• 7 savjeta Ron Howarda za ambiciozne filmaše
• Želite li postati bolji filmaš?
• Saznajte više o MasterClassu Rona Howarda

Ron Howard predaje režiju, montažu i pripovijedanje u svojim ekskluzivnim video lekcijama.

Ron Howard legenda je s obje strane kamere. Kao dijete, njegov prikaz Opiea u Emisija Andyja Griffitha i Richie Cunningham u Sretni dani lansirao ga u svaku dnevnu sobu u Americi.

Nakon što je glumom prešao u režiju, Howard je razvio opsežan redateljski životopis koji uključuje Larve , Uprskati , Roditeljstvo , Apolon 13 , Prekrasan um , Frost / Nixon , Solo: Priča iz Ratova zvijezda , i voljena TV serija Uhićeni razvoj .

U nastavku dijeli neke ključne savjete i uvide za ambiciozne filmaše.

su mladi luk isto što i zeleni luk

7 savjeta Ron Howarda za ambiciozne filmaše

Kao jedan od najcjenjenijih redatelja koji danas radi u kinematografiji, Ron Howard razvio je uvide koji mogu pomoći bilo kojem filmašu - od nagrađivanog autora do newbie-a koji snima na pametnom telefonu.

1. Slijedite svoje srce prije glave . Potražite priču koja za vas pokreće inspiraciju. Trebali biste osjetiti emocionalnu povezanost, a ne intelektualnu, a vizualizacija priče - čak i sanjanje o njoj - vam je neodoljiva. Budite sigurni da priča može ponuditi publici nešto svježe i zanimljivo te da vrijedi njihovo vrijeme i novac. Procijenite svoju ideju svježinom; zatim, potražite niz snažnih trenutaka u priči. Identificirajte, shvatite i nadogradite te scene. Ako ste to zaradili, publika će osjetiti utjecaj i htjeti će raspraviti i ponovno posjetiti taj osjećaj.
2. Potražite niz glasova kako biste razbili skriptu . Morate izložiti skriptu krajnjem nadzoru. Jednostavan i koristan alat je čitanje s glumcima, uz prisutnost scenarista, nakon čega slijedi sesija povratnih informacija. Howard vjeruje u postupak glumaca tijekom čitanja, priznajući x-faktor koji možete dobiti prvim pogledom na to kako glumac prirodno tumači lik.
3. Prihvatite suradnju s scenaristima . U većini filmova i scenarist i redatelj imaju snažne vizije kako će konačna verzija filma izgledati. U većini slučajeva to je u konačnici redateljska nadležnost, ali to ne znači da bi redatelj trebao biti tiranin. Kad je vrijeme za prepisivanje scenarija, Howard svoj stil rada prilagođava spisateljskom. Ponekad postupak izgleda kao da radimo usporedo; drugi puta to je niz razgovora i zatim oslobađanje pisca da piše sam. Učenje o načinu rada suradnika pomaže Howardu stvoriti okruženje u kojem se svaka osoba ističe svojim zanatom, dajući na kraju najbolje od sebe projektu. Često će se odložiti za pisca na revijama, jer vjeruje da su pisci toliko dugo živjeli u idejama i temama scenarija da ih razumiju na kreativnoj razini koja nadilazi intelektualnu.
4. Publika traži spoj svježeg i poznatog . Howard vjeruje da su gotovo sve priče napravljene od nečeg starog i nečeg novog. Njegov je cilj kao redatelja uvijek održavati svaku priču svježom i relevantnom, čak i ako su teme, likovi, radnja ili žanr poznati. U filmu Splash žanr je bio poznat - to je u stvari romantična komedija iz 1930-ih - ali fantazijski element djevojke koja je sirena bio je nov, dodajući komediju i iznenađujuće vizualne detalje. Howard je znao zavjeru Čovjek Pepeljuga bio poznat, ali kad je u istraživanju naišao na crtić Popeye Out to Punch, nasmijao se koliko je slična priči koju su pričali. Potaknulo ga je da priču ispriča na što visceralniji način i da je korijeni u Braddockovoj borbi da izvuče svoju obitelj iz siromaštva. U međuvremenu je Howard smatrao da je scenarij za Larve bio obećavajući, ali da se nije povezao s publikom na ljudskoj razini. Njegova supruga Cheryl diplomirala je psihologiju i često je radila s gerijatrijskim pacijentima, promatrajući da kao ljudi zapravo nikada ne izrastamo iz srednjoškolske psihologije. Howard je primijenio ovu tinejdžersku psihologiju na starije građane u filmu kad su se počeli vraćati u mladost, čineći likove sličnijima. S Apolon 13 , Howard je započeo s novinarskim pristupom, intenzivno istražujući istinitu priču. Prvenstveno su ga uzbuđivali filmski načini da publiku povedu s likovima. Kako je dublje ulazio u projekt, emocionalne teme koje je otkopao iznenadile su ga i pridonijele njegovoj privrženosti filmu.
5. Prihvatite suradnju potrebnu za snimanje filma u današnjem okruženju . Legendarni japanski filmaš Akira Kurosawa podijelio je s Howardom ideju o radu u grupi od trojice. Zamislite trokut sastavljen od tri suradnika - na primjer scenarista, redatelja i producenta. U sredinu ispustite kreativni problem i odbijate ga dok ne dobijete rješenje. Ova je struktura također korisna prilikom glasanja za i izvan ideja. Prilikom snimanja Prekrasan um , Howard, Russell Crowe i književnik Akiva Goldsman radili su kao troje kako bi pronašli način da se pošteno pokaže publici otkrivajući shizofreniju lika Russella Crowea, Johna Nasha. Akivina stručna znanja o bolesti i Russellova ideja da postupno povećava učinke u svojoj izvedbi dali su Howardu ideju s kojom bi mogao surađivati ​​kao redatelj.
6. Postavite svog kinematografa da uspije i oni će vam više nego uzvratiti uslugu . Ključno je osjećati se sigurnom u svoju kreativnu kompatibilnost sa svojim snimateljem. Razgovarajte o drugim filmovima koje su snimili i onome što vizualizirate za svoj projekt. Želite da snimatelj osjeća film na isti način kao i vi. Dajte im nešto opipljivo na što mogu reagirati, poput scenarija, i pustite ih da razgovaraju o tome kako prirodno počinju vizualizirati film. Kad započnete raditi s pravim snimateljem, neka vas fotografija ne zastraši. Razgovarajte s njima o tome što želite da publika osjeća i vjerujte im da u vašem projektu potaknu jezik kina. Howard je prvi put naučio kako koristiti svjetlost kao lik u svojim filmovima na setu Prekrasan um od njegovih direktor fotografije , Roger Deakins. Deakins je svojim svjetlosnim tehnikama odražavao psihologiju likova u svakom slijedu. U Uprskati , snimatelj Don Peterman gurnuo je Howarda da romantični žanr komedije ne prodaje na kratko, a da ga i dalje čini vizualnim igrajući se s telefoto lećama, dugim lećama, super širokim kadrovima, ručnim i niskim kutovima. Raznolikost publici daje energiju. Salvatore Totino naučio je Howarda o korištenju različitih veličina leća i različitih generacija kako bi pokazao kako različite teksture mogu publici dati različite osjećaje.
7. Kad dođe vrijeme za uređivanje, budite brutalno iskreni . Howard potiče na brutalnu iskrenost u procesu uređivanja. To je kada morate napustiti priču za koju ste se nadali da snimate i umjesto toga pogledati sirovinu koju zapravo imate. Budite otvoreni mogućnostima koje snimak nudi. Potrebno je reći svom uredniku svoja osnovna očekivanja za vaš radni odnos. Želite li uputiti urednika prema vašem osjećaju kako bi scene trebale biti sastavljene ili ga želite otvoriti uređivačkim instinktima? Dobar urednik je stručan, profesionalan, marljiv, sposoban za usmjeravanje i dobar, čvrst ukus. Sve je to sjajan urednik, plus nadogradnja za vrhunski ukus i kreativno oko - dostupno za uočavanje novih ideja koje će predstaviti redatelju. Howard naglašava vrijednost prikazivanja vašeg uređivanja publici radi povratnih informacija. Mogli biste se iznenaditi načinom na koji vas trenuci zbunjenosti za publiku mogu dovesti do nove, kreativnije verzije scene. Korisno je i gledati filmove koje volite s isključenim zvukom kako biste odredili inspirativne montaže. Pripremite se za prvi rez koji će biti brutalno dugačak, težak za gledanje, a potencijalno čak i potresan. Zatim obavite uznemirujuće, ali ključno djelo na otvaranju problema kako biste pronašli rješenja - možda ćete čak i pronaći malo uzbuđenja u rezultatima.

Želite li postati bolji filmaš?

Bez obzira jeste li početnik filma ili sanjate o tome da promijenite svijet svojim stand-upom, kretanje svijetom filma i televizije može biti zastrašujuće. Nitko to ne zna bolje od Rona Howarda, koji je u 15 dana snimio svoj prvi film s 300.000 dolara. U MasterClassu o filmskoj režiji Rona Howarda, Oscarom nagrađeni redatelj Apolon 13 i Prekrasan um dekodira svoj zanat i pruža uvid u postavljene radionice, rad s glumcima, blokiranje scena i iznošenje njegove vizije na ekran.

Želite li postati bolji filmaš? Godišnje članstvo u MasterClassu nudi ekskluzivne video lekcije vodećih filmaša i redatelja, uključujući Rona Howarda, Judda Apatowa, Martina Scorsesea, Davida Lyncha, Spikea Leeja i još mnogo toga.