Što je privremena glazba na filmu?

Privremena glazba je sveprisutna u cijelom svijetu filma, koristan alat koji pomaže skladateljima i redateljima da se nađu na istoj stranici. Ali što je zapravo privremena glazba? - i zašto neki skladatelji osjećaju kao da guši njihov prepoznatljiv glas?

Skoči na odjeljak

• Što je privremena glazba na filmu?
• Loša strana rada s privremenim stazama
• Kako razviti svoj glazbeni glas kao skladatelj
• Kako izbjeći plagijarizam pri repliciranju privremene staze
• Želite li saznati više o glazbenoj skladbi?
• Saznajte više o MasterClassu Dannyja Elfmana

Skladatelj nominiran za Oscara Danny Elfman podučava vas svom eklektičnom kreativnom procesu i pristupu podizanju priče zvukom.

Što je privremena glazba na filmu?

Privremene partiture ili privremene partiture su kompilacija rezervirane glazbe - obično iz drugih filmskih partitura - koja se uređuje radi interpunkcije ranog dijela filma. Skladatelju privremena partitura može poslužiti kao putokaz za ono što se filmaši nadaju postići u smislu tona, tempa i intenziteta konačne partiture.

Vjerojatno najpoznatiji primjer za to je redatelj Stanley Kubrick koji je angažirao poznatog skladatelja Alexa Northa 2001: Svemirska odiseja . No tijekom snimanja, kad je počeo okupljati sekvence, Kubrick je za pojedine scene koristio djela klasične glazbe poput 'Tako je govorio Zaratustra' Richarda Straussa, 'Plavi Dunav' Johanna Straussa i Adagio iz baletne suite 'Gayane' Arama Khachaturyana. Kubrick je na kraju bio uvjeren da su klasični komadi radili bolje nego što su to mogli originalni Northovi ikad. North nije shvatio da je njegova glazba izrezana u korist klasičnih snimaka sve dok skladatelj nije vidio film na premijeri. Danas se privremena glazba obično koristi kao smjernica za skladatelje.

Loša strana rada s privremenim stazama

Privremena glazba trebala bi biti upravo to: privremena. Gotovo nikada nije namijenjen ostanku u dovršenom filmu, posebno jer se moraju kupiti prava na licenciranje i troškovi za određeno glazbeno djelo (što može podnijeti prevelike troškove). Opasnost je u tome što, nakon što su film pogledali bezbroj puta s postavljenom privremenom ocjenom, filmaši mogu razviti slučaj privremene ljubavi - i oni se gnušaju ubiti svoju dragu. Drugim riječima, redatelj želi nešto toliko slično privremenom rezultatu da bilo koja istinski nova glazba napisana za film blijedi u usporedbi, a skladatelja se snažno potiče da više ili manje reproducira glazbu koja se čuje u privremenoj partituri.

To znači da je skladatelj zato zapeo u dvostrukom povezivanju - točno reproduciranje privremene partiture ne dolazi u obzir zbog pravnih problema i autorskih prava, ali nije uspio uhvatiti aspekte privremene glazbe koji se sviđaju filmskim stvaraocima da ih mogu ostaviti bez posla . Održavanje jakih komunikacijskih linija s redateljem i pružanje mogućnosti za posebno izazovne trenutke povećava vjerojatnost da će skladateljeva partitura ući u film netaknutim.

Ali čak i dobro poznati etablirani hollywoodski skladatelji mogu se boriti da prevladaju naklonost filmaša prema privremenoj pjesmi. Za 1979. godinu Stranac , Jerry Goldsmith napisao je vrlo učinkovit, avangardni rezultat - ali konačni dio filma zadržao je privremenu glazbu iz Goldsmithove partiture iz 1962. do Freud , a Goldsmithova glazbena glazba s kraja naslova zamijenjena je glazbom iz Simfonije br. 2 (Romantična) Howarda Hansona, još jednog privremenog glazbe koje su autori filma preferirali u odnosu na originalne skladbe Goldsmitha.

Kako razviti svoj glazbeni glas kao skladatelj

Skladateljeve mogućnosti u bavljenju privremenom glazbom su ili ropski reproducirati privremenu skladbu, stvarajući glazbu koja je vrlo slična, ali dovoljno različita da izbjegne autorska prava, ili stvoriti tako svježu glazbu i uvjerljiv redatelj prepoznaje je kao savršenu glazbu za njihov film. Svakako, redatelj bi mogao odbiti skladateljeve prijedloge - ali posao je neprestano predlagati nove ideje, nudeći mogućnosti sa strašću i uljudnošću.

Kad se redatelju svidi način na koji djelo nove filmske glazbe djeluje, skladatelj to može iskoristiti kao polugu da ih uvjeri da će sličan pristup funkcionirati i u drugim trenucima ili da će varijacija djelovati na jednako učinkovit način za drugu scenu u film.

Kako izbjeći plagijarizam pri repliciranju privremene staze

Neizbježno će biti trenutaka kada redatelj inzistira da partitura zvuči slično privremenoj stazi. U tom je slučaju važno izbjeći klizanje u plagijarizam. Omaž i nadahnuće neodvojivi su elementi postupka skladanja. Ali pisanje glazbe to je isto slično je radu drugog skladatelja problematično. Skladatelji filmova jedinstveno su izloženi nenamjernim optužbama za plagijarizam iz više razloga.

1. Imajte na umu autorska prava . Kad skladatelj nadahnuće traži kultne partiture, može se naći u minskom polju zaštićenom autorskim pravima. Čak i ako je temeljna inspiracija dovoljno promijenjena da dobije potencijalnu parnicu, to nije poanta: namjera je poanta, a ne točne bilješke. Uzmimo za primjer. Jednostavan motiv morskog psa u dvije note Johna Williamsa iz Čeljusti . U vrijeme otkako je Jaws premijerno prikazan, razni skladatelji uspješno su koristili jednostavne napadačke ostinote u svojim filmskim rezultatima bez pravnih posljedica, već samo zato što taj pristup nisu koristili za drugi film o morskom psu - ili čak u sceni u kojoj likovi su i u vodi i u opasnosti.
2. Dodajte zaokret . Teško je rezultat postići potpuno originalnim. No, korištenje starih pristupa i dodavanje novog preokreta jedan je od načina da se nečemu doda jedinstveni pečat. Rezultat Dannyja Elfmana do Pee-weeova velika avantura na primjer, ostvario je ogroman utjecaj kombinirajući težak, opsesivan zvuk Bernarda Herrmanna s pomalo cirkuskim osjećajem glazbe talijanskog skladatelja Nina Rote, a sve filtrirano kroz Dannyjev jedinstveni, razigrani senzibilitet. Ljudi su Herrmanna i Rotu već čuli, ali nikad nisu čuli njihove zvukove primijenjene na komediju. Stavljajući poznate zvukove u novi kontekst i nadograđujući ih osebujnim stilskim preokretom, skladatelj može izbjeći plagijarizam i razviti svoj vlastiti jedinstveni zvuk.

MasterClass

Predloženo za vas

Internetska nastava koju predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

Predaje glazbu za film

Predaje umjetnost izvedbe

Predaje pjevanje

Predaje country glazbu

Želite li saznati više o glazbenoj skladbi?

Bez obzira jeste li ambiciozni skladatelj filma ili jednostavno želite saznati više o glazbenoj skladbi, snalaženje u složenom svijetu glazbe i filma može biti zastrašujuće. Nitko to ne zna bolje od svestranog i izvrsnog filmskog skladatelja Dannyja Elfmana. Danny je snimio preko 100 filmova u rasponu od Noćna mora prije Božića do Dobri Will Hunting . U MasterClassu o glazbi za film Dannyja Elfmana, četverostruki nominirani za Oscara dijeli svoj pristup pisanju partitura, radu s redateljima i identificiranju tema i melodija.

Želite li postati bolji skladatelj? Godišnje članstvo u MasterClassu nudi ekskluzivne video lekcije glavnih skladatelja, uključujući Dannyja Elfmana, Hansa Zimmera, Itzhaka Perlmana, Herbieja Hancocka i još mnogo toga.