Vodič za fotorealizam: 8 fotorealističkih umjetnika i umjetničkih djela

Krajem 1960-ih i početkom 1970-ih, skupina slikara i drugih umjetnika formirala je pokret fotorealizma, koji je nastojao stvoriti realne detalje fotografije bojom i drugim medijima. Desetljećima kasnije, upečatljive slike koje su stvorili nalaze se među najcjenjenijim i najutjecajnijim primjerima suvremene umjetnosti.

Skoči na odjeljak

• Što je fotorealizam?
• Kako napraviti fotorealističnu sliku
• Kratka povijest fotorealizma
• Koja je razlika između fotorealizma i hiperrealizma?
• 8 poznatih fotorealističkih umjetnika i umjetničkih djela
• Spremni ste utaknuti vaše umjetničke sposobnosti?
• Saznajte više o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

Što je fotorealizam?

Fotorealizam, poznat i kao novi realizam ili verizam, oblik je suvremene umjetnosti koji fotografijom koristi visoko realističnu reprodukciju slike u drugom mediju (obično slikanju, crtanju i drugim grafičkim medijskim metodama). Kroz svoje izuzetno detaljne obrade svakodnevnih predmeta i ljudi - mrtve prirode, krajolika, uličnih scena, autoportreta - fotorealisti su podsjetili svijet likovne umjetnosti da slikarstvo i drugi mediji mogu stvoriti zapanjujuće, stvarne slike u rangu s fotografija . Umjetnici kao što su Chuck Close, Tom Blackwell i John Baeder među najpoznatijima su u fotorealizmu.

objasniti razliku između teorije i zakona

Kako napraviti fotorealističnu sliku

Fotorealistički umjetnici koriste slikarstvo, crtanje i druge oblike umjetnosti, poput skulpture, za reprodukciju detaljnih i preciznih reprodukcija svojih predmeta s fotografija. Slika se razvija, često kao fotografski dijapozitiv, i prenosi na platna, često pomoću projektora ili mrežnog sustava. Umjetnici zatim predmete prikazuju preciznim detaljima, nanoseći uljem ili akrilnom bojom zračnom četkom ili kistom sa što manje poteza četkom kako bi sačuvali izgled fotografije. Slikari fotorealista često stvaraju te slike na platnu velikih razmjera, što zahtijeva iznimnu pažnju prema detaljima i tehničkim sposobnostima.

Kratka povijest fotorealizma

Fotorealistički pokret nastojao je pokazati svijetu umjetnosti da slike i drugi medijski oblici mogu stvoriti slike s istim stupnjem finih detalja i zanata kao fotografija. Evo kratkog povijesnog pregleda pokreta:

• Počeci . Fotorealistički umjetnički pokret započeo je u Sjedinjenim Državama krajem 1960-ih i početkom 1970-ih kao reakcija na nadrealizam apstraktnog ekspresionizma i umanjenu sliku minimalizma. Oboje su nadmašili portret i scensku umjetnost kao najistaknutiji američki umjetnički pokreti; istodobno, fotografija je postala najpopularnije i najprihvaćenije sredstvo za reprodukciju slike. Fotorealizam se prvi put pojavio u tisku u katalogu za izložbu u muzeju Whitney 1970. godine.
• Meisel definira fotorealizam . Izraz fotorealizam skovao je Louis K. Meisel, autor i trgovac umjetninama. Razvio je pet kriterija za slike i druge umjetničke oblike koji se mogu smatrati fotorealističnima, što je uključivalo korištenje kamere ili fotografije za stvaranje slike; mehanička metoda prenošenja slike na platno; i tehničku sposobnost izrade fotorealističke slike ili drugog djela koje se pojavilo fotografskim.
• Pop umjetnici i fotorealisti ujedinjuju se . Zajednička reakcija na dominaciju drugih pokreta povezala je fotorealiste s umjetnicima u pop art pokretu, koji su također dijelili svoje zanimanje za svjetovnu tematiku. Umjetnici u oba pokreta usredotočeni na komercijalne slike, poput reklame , ali su se razlikovali u načinu na koji su te slike predstavljene. Pop art je imao tendenciju ismijavati takve slike, dok ih je fotorealizam htio potvrditi kao umjetničku temu.

MasterClass

Predloženo za vas

Online satovi koje predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

Predaje umjetnost i kreativnost

Predaje pisanje

Predaje umjetnost izvedbe

Predaje fotografiju

Koja je razlika između fotorealizma i hiperrealizma?

Iako se hiperrealizam povremeno primjenjuje na fotorealistična djela, dva stila imaju nekoliko ključnih razlika:

specifične erogene zone, područja tijela najosjetljivija na seksualno uzbuđenje dodirom, uključuju

• Fotorealizam se fokusira na replikaciju . Iako obje koriste fotografije kao predložak za svoje slike, fotorealisti teže reproducirati sliku do najmanjih i najpreciznijih detalja. Krajnji cilj fotorealizma je stvoriti sliku koja može proći kao fotografija.
• Hiperrealizam može sadržavati i druge detalje . Hiperrealizam reprodukciju slike uzima na veće duljine, dodajući ili stvarajući elemente koji nisu na fotografiji ili u dijelu njezine tematike. Hiperrealizam također dodaje detalje na koje se može gledati kao na komentiranje društvenih ili političkih kvaliteta slike.
  

8 poznatih fotorealističkih umjetnika i umjetničkih djela

Misli kao profesionalac

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

Mnogi važni i proslavljeni umjetnici i umjetnička djela nastali su iz pokreta fotorealizma od njegovih ranih dana krajem 1960-ih. To uključuje:

1. Audrey Flack : Nakon studija na Sveučilištu Yale i Institutu likovnih umjetnosti Sveučilišta New York, Flack je postao temeljna figura fotorealizma. Među prvima je za izradu svojih slika koristila fotografije, koje često uključuju povijesne elemente i ženske teme.
2. Chuck Close : Close koristi razne materijale za izradu svojih autoportreta velikih razmjera, od akrila do tinte, pastela, akvarela, boja za figure, pa čak i papirnatog kolaža i tapiserija. Blisko živi s prosopagnozijom, koja je nemogućnost pamćenja lica, i zaslužuje njegovu umjetnost da mu pomogne da se bori s tim stanjem.
3. Richard Estes : Još jedna od utemeljiteljskih figura u fotorealističkom pokretu, Estesove slike reproducirale su čak i najsitnije detalje njegovih fotografija: znakovi i prozori prikazali su se obrnuto zbog odraza. Njegove slike prozora i izloga uključuju odraze u staklu.
4. Ralph Goings : Nakon bavljenja apstraktnom umjetnošću, Goingsova precizna rekreacija banaka i vozila pomogla je cementirati upotrebu fotografija kao ključni element pokreta fotorealizma.
5. Robert Bechtle : Jedan od najranijih umjetnika koji je radio u fotorealizmu, Bechtle se za svoj rad, koji je bio poznat po izuzetno nježnom četkanju, privukao svojim prijateljima i obiteljima te uličnim scenama u rodnom San Franciscu.
6. Don Eddy : Iako su se njegovi rani napori u vezi s fotorealizmom fokusirali na gradske pejzaže, Eddy je kasnije inspiraciju pronašao u uobičajenim predmetima poput staklenog posuđa ili igračaka koje su se odražavale na staklenim policama, što mu je pomoglo da stvori veze i strukturu unutar njihovog sastava.
7. Malcolm Morley : Morley je bio apstraktni ekspresionist prije nego što je našao put do fotorealizma, poput mnogih njegovih suvremenika. Također se izdvojio u pokretu fotorealizma koristeći za svoj izvorni materijal tiskane slike poput razglednica.
8. John Salt : Slike suvremenih fotografija utjecale su na pomak soli s apstraktnog ekspresionizma i pop-arta na fotorealizam. Nakon što je u početku za svoje subjekte koristio reklamne slike automobila, otkrio je otpad i počeo fotografirati razbijene automobile koji su često služili kao njegovi subjekti.

Spremni ste utaknuti vaše umjetničke sposobnosti?

Zgrabi Godišnje članstvo u MasterClassu i dočarajte dubinu svoje kreativnosti uz pomoć Jeffa Koonsa, plodnog (i isplativog) modernog umjetnika poznatog po skulpturama od balona u boji slatkiša. Jeffove ekskluzivne video lekcije naučit će vas da odredite svoju osobnu ikonografiju, koristite boju i ljestvicu, istražite ljepotu svakodnevnih predmeta i još mnogo toga.