Apstraktni ekspresionizam umjetnički je pokret koji koristi oblike i boje kako bi probudio određene osjećaje kod gledatelja. Slikari u školi bili su Jackson Pollock, Piet Mondrian, Willem de Kooning i Mark Rothko.
Skoči na odjeljak
- Tko je bio Mark Rothko?
- Život Marka Rothka
- Koje su definirajuće karakteristike umjetnosti Marka Rothka?
- 6 poznatih slika Marka Rothka
- Jeste li spremni iskoristiti vaše umjetničke sposobnosti?
- Saznajte više o MasterClassu Jeffa Koonsa
Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.
Saznajte više
Tko je bio Mark Rothko?
Mark Rothko, rođen kao Markus Rothkowitz, bio je američki slikar dvadesetog stoljeća, najpoznatiji po svojim apstraktnim poljskim slikama u boji, koje sadrže velike pravokutne crte boja. Rothkov cilj bio je uhvatiti bit osnovnih ljudskih osjećaja na platnu, a zatim te emocije izazvati od svojih gledatelja. Imao je dubok utjecaj na umjetničke pokrete modernizma, apstraktnog ekspresionizma i jednobojnog slikarstva.
kako napisati knjigu fantazije
Život Marka Rothka
Evo kratke biografske skice umjetnika Marka Rothka:
- Rani život : Mark Rothko rođen je u Markusu Rothkowitzu u Dvinsku u Rusiji (danas se zove Daugavpils, Latvija) 1903. godine u židovskoj obitelji. 1913. obitelj se doselila u Sjedinjene Države i živjela u Portlandu u državi Oregon. Rothko je kasnije pohađao sveučilište Yale, iako nije diplomirao.
- Izloženost umjetnosti : 1923. Rothko se preselio u New York, a nakon posjeta prijatelju iz Lige studenata umjetnosti u New Yorku, odlučio je da želi postati umjetnik. Studirao je na Ligi studenata umjetnosti i na školi za dizajn Parsons, učeći od umjetnika kao što su Arshile Gorky i Max Weber. Razvio je prijateljstva s mnogim suvremenim umjetnicima, uključujući Miltona Averyja, Adolpha Gottlieba i Barnetta Newmana.
- Rani uspjeh : 1935. i 1936. Rothko je sa svojim prijateljima izlagao slike u galerijama oko New Yorka, gdje je slikar polako počeo dobivati kritičku pažnju zbog svojih nadrealističkih slika.
- Pređite na apstrakciju : Četrdesetih godina 20. stoljeća Rothko se počeo udaljavati od nadrealizma i krenuti u karijeru apstraktnog ekspresionista, zajedno s umjetnicima kao što su Jackson Pollock, Piet Mondrian i Willem de Kooning. Rothkov prijelaz na apstrakcionizam prvenstveno je bio posljedica utjecaja njegova prijatelja Clyfforda Still, kolege apstraktnog slikara. U to je vrijeme počeo slikati ono što kritičari danas nazivaju njegovim multiformnim slikama, koje služe kao prethodnica njegovih djela u polju u boji.
- Stil potpisa i uspjeh : Krajem 1949. godine Rothkove slike razvile su se u ono što je postalo poznato kao njegov potpis ili zreli stil, prikazujući velike pravokutnike u boji. Doživio je pristojan uspjeh u svijetu umjetnosti, primivši nekoliko velikih narudžbi za svoje apstraktne slike, uključujući restoran Four Seasons (koji je slavno odbio nakon godinu dana rada) i kapelu u Houstonu koja se danas zove Kapela Rothko.
- Smrt i ostavština : 25. veljače 1970. Mark Rothko umro je od samoubojstva u svom njujorškom studiju u dobi od 66 godina. Njegova djela žive kao neki od najmoćnijih i najznačajnijih primjera moderne apstraktne umjetnosti. Njegova djela mogu se vidjeti u galerijama širom svijeta, uključujući Guggenheim, Nacionalnu galeriju umjetnosti, Muzej moderne umjetnosti i Tate Modern.
Koje su definirajuće karakteristike umjetnosti Marka Rothka?
Mark Rothko dostigao je zrelo razdoblje 1950. godine, a većina njegove suvremene umjetnosti tijekom tog razdoblja dijelila je slična obilježja. Sve Rothkove zrele slike sadrže:
- Apstrakcija : Zrele slike Marka Rothka prije su apstraktne nego reprezentativne, što znači da oblici na platnu nisu namijenjeni predstavljanju određenih predmeta ili ljudi. Umjesto toga, Rothko je upotrijebio velika pravokutna polja boja kako bi kod svojih gledatelja izazvao specifične emocionalne odgovore (poput strahopoštovanja, ekstaze ili tuge).
- Velika, okomita platna : Mark Rothko radije je slikao na velikim platnima (neka su visoka i do 15 stopa). Smatrao je da veliko platno izaziva više visceralnu reakciju gledatelja, zauzimajući cijelo njihovo vidno polje i čineći da se osjećaju kao da su unutar same slike. Također je radije slikao na visokim, okomitim platnima, a ne na vodoravnim.
- Smislen izbor boja : Budući da se rad Marka Rothka pretežno vrtio oko oblika i boja, njegovi odabiri boja bili su vitalni za integritet svakog djela. Ponekad je birao boje koje su bile vrlo slične jedna drugoj - poput tamnocrvene i crne - kako bi stvorio iluziju polja koja se stapaju jedno u drugo. Ponekad je odabirao boje s oštrim kontrastom - poput narančaste i zelene - kako bi stvorio optičko treperenje ili sjaj. Mnoga Rothkova ranija zrela djela imaju svijetle boje, poput naranče, crvene, žute i zelene, dok njegova kasnija djela sadrže više crnih, sivih, tamnocrvenih i smeđih boja.
MasterClass
Predloženo za vas
Internetska nastava koju predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.
Jeff KoonsPredaje umjetnost i kreativnost
Saznajte više James PattersonPredaje pisanje
Saznajte više Usher
Predaje umjetnost izvedbe
Saznajte više Annie LeibovitzPredaje fotografiju
Saznajte više6 poznatih slika Marka Rothka
Misli kao profesionalac
Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.
kako napisati sažetak radnje za filmPogledajte razred
Mark Rothko općenito je izbjegavao davati tradicionalna imena svojim slikama, pa je većina ostala bez naslova, a numerički su kategorizirani s jednostavnim opisom boja sadržanih na platnu. Neka od njegovih najpoznatijih djela uključuju:
- Crvena, crna, bijela na žutoj (1955.) : Ova je slika najistaknutiji primjer jarkih boja koje je Rothko preferirao u svom rano zrelom radu; sadrži žutu pozadinu s pravokutnicima crvene, crne i bijele boje.
- Br. 16 (crvena, smeđa i crna) (1957.) : Ova slika ima kestenjastu pozadinu s tri pravokutnika u boji: jedan crveni, jedan smeđi i jedan crni. Rothko je objasnio da je počeo gravitirati prema tamnijim bojama jer su njegovim slikama davali osjećaj tajnovitosti i atmosferske dubine.
- Povjerenstva za četiri godišnja doba (1958) : Pedesetih godina prošlog stoljeća restoran Four Seasons naručio je Rothku da naslika niz djela za prikaz u njihovoj blagovaonici. Rothko je naslikao nekoliko slika, postajući sve nezadovoljniji idejom da bogati zalogajnici na njegove slike gledaju kao na zabavu tijekom večere. Pobunio se protiv ove ideje slikajući nekoliko tmurnih djela, s nadom da će oni pokvariti ambijent restorana (uključujući njegovu sada poznatu sliku Crno na kestenjastom ). Na kraju je odbio nastaviti s provizijom i vratio predujam.
- Broj 14 (1960.) : U ovom radu Rothko naslaže dva pravokutnika - jedan narančaste, jedan tamnoplave boje - na tamno smeđu pozadinu.
- Narančasta, crvena, žuta (1961.) : Ova slika ima crvenu podlogu s tri pravokutnika: dva velika narančasta u sredini i dnu, a tanka žuta na vrhu. Ova je slika 2012. godine postavila svjetski rekord kada je na aukciji Christie’s umjetnosti prodana za 67 milijuna dolara.
- Slike kapele Rothko (1967.) : 1960-ih Rothko je dobio narudžbu niza freski za ne-denominacijsku kapelu u Houstonu u Teksasu. Rothko je bio oduševljen idejom da se njegove slike koriste u meditativnom prostoru. Umjetnik je dovršio seriju od 14 slika tamnih boja za zgradu, uključujući prvu od svojih monokromatskih slika.
Jeste li spremni iskoristiti vaše umjetničke sposobnosti?
Zgrabi Godišnje članstvo u MasterClassu i zaokružite dubinu svoje kreativnosti uz pomoć Jeffa Koonsa, plodnog (i isplativog) modernog umjetnika poznatog po skulpturama od balona u boji slatkiša. Jeffove ekskluzivne video lekcije naučit će vas da odredite svoju osobnu ikonografiju, koristite boju i ljestvicu, istražite ljepotu svakodnevnih predmeta i još mnogo toga.
Zanimljivi Članci
