U svijetu filmova, kao i u stvarnom, svjetlost i sjena utječu na raspoloženje, postavke i atmosferu. Kinematografi pažljivo biraju postavke osvjetljenja kako bi ponovno stvorili ove efekte, koji mogu biti od tajanstvenih i uznemirujućih do optimističnih i prozračnih.
Skoči na odjeljak
- Što je ključno svjetlo?
- Koja je svrha ključnog svjetla?
- Kako se koristi ključno svjetlo?
- Što je osvjetljenje s niskim ključem?
- Što je visokokvalitetno osvjetljenje?
- Saznajte više o MasterClassu Davida Lyncha
David Lynch podučava svoj nekonvencionalni postupak prevođenja vizionarskih ideja u film i druge umjetničke oblike.
Saznajte više
Što je ključno svjetlo?
Ključno svjetlo primarni je izvor umjetnog svjetla koje snimatelj koristi prilikom snimanja scene.
- Ključno svjetlo nije određena vrsta rasvjetne opreme. To može biti bilo što, od bljeskalice na kameri do lampe.
- Kada snimatelj koristi više od jednog izvora umjetne svjetlosti u kadru - dodajući svjetlo za popunjavanje radi smanjenja sjena i / ili pozadinskog osvjetljenja za ocrtavanje predmeta i stvaranje osjećaja dubine - ključno svjetlo ima najveći učinak na sliku, ističući dimenzije i oblik predmeta.
- Kinematograf može koristiti više ključnih svjetla u sceni za osvjetljavanje predmeta u pokretu u određenim trenucima.
- Ključna rasvjeta započela je u filmskoj industriji, ali je sada česta i u fotografiji.
Koja je svrha ključnog svjetla?
Ključna svjetla ističu oblik i dimenziju subjekata na ekranu i omogućuju kinematografima da kontroliraju atmosferu scene. Broj izvora svjetlosti koje koriste, posebne osobine tih svjetala (temperatura boje, svjetlina, itd.) I tamo gdje ih postavljaju mogu stvoriti široko raspoloženje, od tajanstvenih i dramatičnih do svjetlosnih i optimističnih.
David Lynch podučava kreativnosti, a film James Patterson podučava pisanju Usher podučava umjetnosti izvedbe Annie Leibovitz podučava fotografijiKako se koristi ključno svjetlo?
Kinematografi koriste ključno osvjetljenje na razne načine, izvršavajući prilagodbe kako bi izvukli različite efekte.
- Kinematografi koriste tvrdo (fokusirano) ili nježno (difuzno) svjetlo tipke, ovisno o tome žele li upečatljive sjene ili uravnoteženiji kadar s većim detaljima.
- Ključ postavljaju pod različitim kutovima na svjetlosnom postolju u odnosu na objekt, ovisno o željenoj postavci.
- U uobičajenoj postavci osvjetljenja u tri točke, snimatelj postavlja ključno svjetlo pod vodoravnim kutom od 30 do 60 stupnjeva od kamere kako bi bacio zanimljive sjene na lice subjekta. Dakle, ako je desna strana osvijetljena, lijeva strana će biti zasjenjena.
- Najčešći okomiti položaj ključne svjetlosti je pod kutom od 30 stupnjeva, malo iznad linije oka, ali kinematografi postavljaju glavno svjetlo više ili niže kako bi se postigli različiti efekti.
- Prirodno ili ambijentalno svjetlo obično je iznad glave, pa kad se postavi nisko, čini se da ključno svjetlo narušava glumčeve značajke. Ovo izobličenje dobro djeluje i u hororu (za neugodan osjećaj abnormalnosti) i u komediji (za smijeh).
- Kada se postavi visoko, visoko ključno svjetlo rezultira istaknutijim jagodicama i dugim sjenama nosa.
- Upotreba samo ključnog svjetla stvara scenu s visokim kontrastom, posebno kad pozadina ne osvjetljava nijedno svjetlo.
- Ako se koristi, svjetlo za punjenje ili reflektor smanjuje kontrast i dodaje detalje tamnim dijelovima scene.
- Ključno svjetlo ne mora izravno osvjetljavati objekt. Da bi prizor vizualno učinio vizualno zanimljivijim ili naznačio lokaciju objekta, snimatelj može propustiti njegovo svjetlo kroz filtre, zaslone, reflektore i prepreke poput lišća drveća i prozorskih stakala.
- Ključno svjetlo ne mora biti ni bijelo. Kinematografi ponekad koriste obojeni ključ sa svjetlima za punjenje i pozadinskim osvjetljenjem drugih boja kako bi sceni dodali više emocionalne dubine.
- Kinematografi mogu koristiti unutarnju ili vanjsku rasvjetu, a temperatura boje (mjerenje u stupnjevima Kelvina) stvara drugačiji izgled. Vanjska rasvjeta često iznosi oko 5600K, dok unutarnja rasvjeta obično iznosi 3200K. Linija razdvajanja je 5000K, s višim temperaturama boja u odnosu na one koje se smatraju hladnim i plavkastim, a nižim temperaturama tople narančaste.
- Kinematografi mogu koristiti sunce ili svjetlarnik (po oblačnom danu) kao ključno svjetlo za izbojke na otvorenom, nadopunjujući ga drugim izvorom svjetlosti kao osvjetljenjem za punjenje ili obrnuto.
- Također mogu koristiti lampe, rasvjetna tijela, vatre, svijeće i druge prirodne izvore osvjetljenja kao ključna svjetla ako su dovoljno svijetla. Ponekad se u scenama pojavljuju i kao rekviziti.
- Iako je ključno svjetlo standardno i preporučuje se za početnike, snimatelji ga uvijek ne koriste. Izuzimanje ključnog svjetla može stvoriti hladan efekt siluete.
MasterClass
Predloženo za vas
Internetska nastava koju predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.
David LynchPredaje kreativnost i film
Saznajte više James PattersonPredaje pisanje
Saznajte više Usher
Predaje umjetnost izvedbe
Saznajte više Annie LeibovitzPredaje fotografiju
Saznajte višeŠto je osvjetljenje s niskim ključem?
Misli kao profesionalac
David Lynch podučava svoj nekonvencionalni postupak prevođenja vizionarskih ideja u film i druge umjetničke oblike.
Pogledajte razredOvisno o raspoloženju koje snimatelj želi stvoriti, koriste osvjetljenje s visokim ili niskim tipkama. Svaka ima svoje zasebne karakteristike.
- Nisko tipkovno osvjetljenje koristi puno sjena, tamnijih tonova i duboke crne boje, s minimalnom količinom srednjih i bijelih tonova.
- Da bi stvorili efekt, snimatelji često koriste samo glavno svjetlo, ponekad kontrolirano svjetlom za punjenje ili reflektorom. To naglašava konture objekta, bacajući sjene.
- Kad koriste svjetlo za punjenje, snimatelji se pobrinu da dominantno svjetlo za ključeve stvori visoki omjer osvjetljenja, poput 8: 1 u korist tipke.
- Smanjena rasvjeta stvara slike s zapanjujućim kontrastima između svjetlosti i tame, poznate kao svjetlosni efekt. To je bilo posebno važno kod ćudljivih crno-bijelih klasika poput Nosferatu (1922) i Metropola (1927.).
- Niska tipka osvjetljenja stvara dramatično i tajanstveno raspoloženje i može prikazati niz dubokih negativnih emocija. Tipično pojačava osjećaj otuđenosti kod gledatelja.
- Uobičajeno je u mračnim dramama, trilerima, hororima i film noirima.
Što je visokokvalitetno osvjetljenje?
Odabir urednika
David Lynch podučava svoj nekonvencionalni postupak prevođenja vizionarskih ideja u film i druge umjetničke oblike.Osvjetljenje visokih tipki koristi niz bijelih i svijetlih tonova, s minimalnim srednjim i crnim tonovima. Srednji tonovi postaju bijeli, a bijeli bjelji.
- Tradicionalno, snimatelji su postigli osvjetljenje s visokim tipkama s osvjetljenjem u tri točke - tipkom, punjenjem i pozadinskim osvjetljenjem (koje se nazivaju i svjetlom na obodu) - što je stvorilo ujednačen uzorak osvjetljenja. U današnje vrijeme više izvora vrućeg svjetla zamjenjuje se mnogo učinkovitijim fluorescentnim mekim svjetlima koja pružaju sličan efekt.
- Kinematografi također mogu koristiti prsten, koji stvara kontinuirano osvjetljenje s malo vidljivih sjena.
- Postavke visokih tipki imaju puno niži omjer osvjetljenja, s ravnotežom između ispune i tipke koja se može približiti 1: 1.
- Osvjetljenje s visokim tipkama povoljno je jer ne zahtijeva prilagodbu za svaku scenu, što omogućuje produkciji da se kreće mnogo brže. Međutim, budući da određene dijelove ne osvjetljava istaknutije od ostalih, osvjetljenje s visokim tipkama ne dodaje značenje ili dramatičnost snimkama na isti način kao osvjetljenje s niskim tipkama.
- Osvjetljenje visokih tipki stvara optimistično, optimistično, mladoliko, lagano i prozračno raspoloženje.
- Uobičajena je u sitcomima i komedijama.
Saznajte više o tehnikama snimanja filma u MasterClassu Davida Lyncha.
Zanimljivi Članci
