Naglašavajući jednostavne predmete i aktivnosti, Chardinove slike skreću pozornost gledatelja na svakodnevnu ljepotu koja ih okružuje.
Skoči na odjeljak
- Tko je bio Chardin?
- Kratka biografija Chardina
- 3 Obilježja Chardinova umjetničkog stila
- 5 poznatih Chardinovih slika
- Spremni ste utaknuti vaše umjetničke sposobnosti?
- Saznajte više o MasterClassu Jeffa Koonsa
Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.
Saznajte više
Tko je bio Chardin?
Jean-Baptiste-Siméon Chardin bio je francuski slikar iz osamnaestog stoljeća poznat po svojim mrtvim prirodama i žanrovskim slikama - prikazima domaćih scena i svakodnevnog života. Njegove su slike suprotstavljene stilu rokokoa popularnom u to vrijeme, koji je dao prednost velikim povijesnim ličnostima i simboličkom značenju. Čar Chardinova djela leži u njegovoj sposobnosti da skrene pažnju na ljepotu u skromnim predmetima i jednostavnim domaćim aktivnostima. Njegov varljivo jednostavan stil utjecao je na modernističke slikare poput Cézannea i Morandija.
Kratka biografija Chardina
Sin majstora kabineta, Chardin, rođen je u Parizu 2. studenog 1699. Kao mladić služio je šegrtsku izobrazbu kod slikara povijesti Pierre-Jacquesa Cazesa i Noël-Nicolasa Coypela. 1724. Chardin je primljen u Académie de Saint-Luc, slikarski ceh. Četiri godine kasnije, podnio je Zraka (1728) i Buffet (1728.) glavnoj francuskoj umjetničkoj instituciji, Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Kraljevska akademija slikarstva i kiparstva). Primljen je na akademiju, gdje je postao aktivan član nekoliko desetljeća, sprijateljivši se s drugim uspješnim slikarima toga doba.
Chardin je potpisao bračni ugovor s Marguerite Saintard 1723. godine, iako se s njom nije oženio sve do 1731. Marguerite je umrla samo četiri godine kasnije. Chardin je nastavio stvarati slike, na kraju pokazujući svoj rad u Salonu, istaknutoj umjetničkoj izložbi održanoj u Louvreu. Chardin je živio na lijevoj obali Pariza u blizini crkve Saint-Sulpice do 1757. godine, kada mu je kralj Luj XV dopustio da živi i radi u ateljeu u Louvru. Chardin je sklopio svoj drugi brak s udovicom Françoise-Marguerite Pouget, koju je ovjekovječio na portretu 1775. godine. Zbog slabog vida u starosti, Chardin je usvojio novi medij, koristeći meke pastele za svoje posljednje slike.
Jeff Koons predaje umjetnost i kreativnost James Patterson podučava pisanju Usher podučava umjetnosti performansa Annie Leibovitz podučava fotografiji
3 Obilježja Chardinova umjetničkog stila
Nekoliko je karakteristika tipičnih za Chardinova djela:
- Svakodnevni predmeti i prizori . Za razliku od svojih suvremenika koji su radili u rokoko stilu, Chardin se usredotočio na obične predmete poput vrčeva, lonaca i voća, kao i na žanrovske prizore koji prikazuju kuhinjske sobarice kako rade ili djecu koja se igraju.
- Ponavljani predmeti . Chardin je eksperimentirao s upotrebom istog predmeta na više slika, kao s čašom vode u njemu Košara divljih jagoda (oko 1761.) i Čaša za vodu i vrč (oko 1760). Također je predstavljao ljudske subjekte koji izvode istu radnju na više žanrovskih slika - poput dječaka koji se igra s hrpom karata.
- Naglasak na vizualnom , a ne simboličko značenje. Chardinove slike odmaknule su se od velikih povijesnih gesta prožeta simboličkim značenjem, potičući njegove gledatelje da cijene slike zbog nje same. Vješto je miješao tonove i boje da pobudi meku difuziju svjetlosti. Koristeći zrnaste tehnike udara, Chardin slojevitom bojom stvara privlačne teksture. Uz to, strukturirao je svoje skladbe kako bi stvorio uravnotežen okvir.
MasterClass
Predloženo za vas
Online satovi koje predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.
Jeff KoonsPredaje umjetnost i kreativnost
Saznajte više James Patterson
Predaje pisanje
Saznajte više UsherPredaje umjetnost izvedbe
Saznajte više Annie LeibovitzPredaje fotografiju
Saznajte više5 poznatih Chardinovih slika
Misli kao profesionalac
Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.
Pogledajte razredChardinove slike koje se najviše pamte uključuju:
- Zraka (1728.) : Vjerojatno najutjecajnija Chardinova slika, ovo umjetničko djelo sadrži utrobu ili klizaljku. Crvena krv i bijeli mišići zraka kontrastiraju se s krznom mačke s jedne strane i kuhinjskim priborom i crnim vrčem s druge strane. Ova je slika utjecala na francuskog romanopisca Marcela Prousta, koji je pisao o umjetničkom djelu, kao i na slikara Henrija Matissea, koji ga je reimagirao u svojoj verziji tijekom ranog dvadesetog stoljeća. Možete vidjeti Chardin's Zraka u muzeju Louvre.
- Mjehurići od sapunice (oko 1734.) : Stvorena na vrhuncu Chardinove popularnosti, na ovoj je slici mladić naslonjen na prozorsku dasku i puše balon kroz slamku dok mlađi dječak pažljivo promatra. Mjehurići od sapunice izvrstan je primjer Chardinova žanrovskog slikarstva, proževši naizgled neiskrenu aktivnost pažljivim vizualnim detaljima. Édouard Manet poklonio se ovoj slici svojom Dječak puše mjehuriće (1867), ističući utjecaj koji je Chardinovo djelo imalo na modernističke slikare čak i stoljeće kasnije.
- Srebrni pehar (1728.) : Još jedna od Chardinovih mrtvih priroda, ova slika na platnu ulje na platnu prikazuje staklenu vrč, razno voće i srebrni pehar, predmet koji je Chardin koristio na nekoliko slika tijekom svog života. Srebrni pehar je zapažen po jarkim bojama crvenih trešanja i narančastih bresaka na tamnoj pozadini. Chardin je koristio odsjaje i u bokalu i u peharu za eksperimentiranje sa svjetlošću i kontrastom.
- Guvernanta (1739) : Jedna od Chardinovih žanrovskih slika, ovo umjetničko djelo bilježi trenutak između guvernante i dječaka. Dječakova oprema za badminton i igraće karte razbacane su po podu. Čini se da guvernanta tiho zamjera dječaka koji izgleda posramljeno. Slika je upečatljiva uokvirivanjem dviju figura, jedne mlađe i stajaće, druge starije i sjedeće. Smeđe i bordo boje na slici kontrastuju s bijelom haljinom guvernante.
- Autoportret s naočalama (1771.) : Intimni umjetnikov portret, ova je slika primjer Chardinovog kasnijeg pastelnog djela. Chardin se prikazuje kako se okreće prema gledatelju, gledajući duboko izvan kadra. Nosi plavo-bijelu kapu i ružičasti šal koji odbija meku svjetlost. Naočale smještene na Chardinovu nosu podsjećaju gledatelja na slikarev slab vid, zamah za njegov novi medij. Chardin je svoje pastelno djelo premijerno izveo u Salonu 1771. godine, šokirajući svoju publiku neočekivanim novim stilom.
Spremni ste utaknuti vaše umjetničke sposobnosti?
Zgrabi Godišnje članstvo u MasterClassu i dočarajte dubinu svoje kreativnosti uz pomoć Jeffa Koonsa, plodnog (i isplativog) modernog umjetnika poznatog po skulpturama od balona u boji slatkiša. Jeffove ekskluzivne video lekcije naučit će vas da odredite svoju osobnu ikonografiju, koristite boju i ljestvicu, istražite ljepotu svakodnevnih predmeta i još mnogo toga.
