Secesija: Razumijevanje secesijske umjetnosti i arhitekture

Poznat po svojim naturalističkim utjecajima, secesija je bila dominantni stil u likovnoj umjetnosti, dekorativnoj umjetnosti i arhitekturi u Europi i Sjevernoj Americi od 1880-ih do 1914-te.

Skoči na odjeljak

• Što je secesija?
• Povijest secesije
• 4 Obilježja secesije
• 5 primjera secesijskog stila
• Jeste li spremni iskoristiti vaše umjetničke sposobnosti?
• Saznajte više o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

Što je secesija?

Art Nouveau (na francuskom jeziku „nova umjetnost“) bio je umjetnički pokret u likovnoj umjetnosti, arhitekturi, dizajnu interijera i ukrasnoj umjetnosti tijekom razdoblja Belle Epoque između 1880-ih i izbijanja prvog svjetskog rata. Novi stil započeo je prvo u Francuskoj i Belgiji, ali se brzo proširio i na druge europske zemlje poput Austrije, Njemačke i Španjolske. Secesija je prekinula ustaljenu umjetničku tradiciju koja okružuje povijesnu i akademsku tematiku i razvila novi stil koji je prioritet dao prirodnom svijetu.

U secesijskoj umjetnosti često se pojavljuju nagnute i tekuće figure koje oponašaju oblike biljaka i cvijeća ili posuđuju utjecaj iz bizantske umjetnosti. Ovaj je stil posebno raširen u ukrasnim umjetničkim predmetima, uključujući namještaj, ormare, nakit, rasvjetna tijela i keramiku. Neki od poznatih umjetnika secesije uključuju ilustratore Aubrey Beardsley i Alphonse Mucha, umjetnika Henrija de Toulouse-Lautreca, ukrasne umjetnike Louisa Comfort Tiffanyja i Henryja van de Veldea, te arhitekte Antonija Gaudija i Victora Hortu.

kako pokrenuti vlastitu liniju odjeće na internetu

Povijest secesije

Iako je secesija tehnički nastala u Francuskoj, pokret umjetnosti i obrta u Engleskoj nadahnuo je umjetnike secesije. Sredinom devetnaestog stoljeća u Britaniji su dizajner tekstila William Morris i arhitekt Phillip Webb pokrenuli nove ukrasne stilove nadahnute prirodom koji su se mogli koristiti u likovnoj umjetnosti, arhitekturi i ukrasnoj umjetnosti.

Pojam secesija prvi se put koristi 1880. godine u belgijskoj publikaciji Moderna umjetnost za opisivanje progresivnog rada umjetničkog kolektiva nazvanog Les Vingt. 1895. francusko-njemački trgovac umjetninama Siegfried Bing otvorio je parišku galeriju Secesijska kuća ili Kuća nove umjetnosti koja je bila prva galerija posvećena secesiji i popularizirala pokret u Francuskoj.

Kroz prvo desetljeće dvadesetog stoljeća taj se stil proširio cijelom Europom - od Beča u Austriji, gdje je slikar Gustav Klimt kršio tradiciju svojim pozlaćenim slikama, do Španjolske gdje je Antonio Gaudí gradio raskošne, valovite građevine u kojima se uobličuje secesijska arhitektura. Nakon Prvog svjetskog rata, geometrijski, pod klasičnim utjecajem Art Deco zamijenio secesiju kao primarne utjecaje ukrasne umjetnosti tog doba.

4 Obilježja secesije

Evo nekoliko primjera karakteristika secesijskog djela u vizualnoj umjetnosti, dekorativnoj umjetnosti i arhitekturi.

1. Prirodni oblici : Secesijsko djelo puno je biomorfnosti oblika - ili negeometrijski, organski oblici - koji nalikuju cvijeću, insektima i drugim elementima prirodnog svijeta.
2. Ukrasne crte : Umjetnička djela secesije - poput Pariza Podzemna željeznica znakovi - često uključuju zavojite, vijugave linije koje oponašaju uskovitlane oblike biljaka ili stabljika.
3. Ravni, ukrasni uzorci : Na slikama i grafičkim umjetnostima umjetnici secesije nastojali su naglasiti ravnost medija stvarajući male, gusto zbijene uzorke, poput tkanina i uzoraka tapeta Williama Morrisa, te pozlaćene motive na slikama Gustava Klimta.
4. Bizantski utjecaji : Umjetnici poput Gustava Klimta sa svojim pozlaćenim slikama nalik mozaiku i Alphonsea Muche, koji je teme svojih slika često slikao poput bizantskih kraljica, crpili su utjecaj iz kićenog, uljepšanog stila bizantske umjetnosti. Dekorativni umjetnik Louis Comfort Tiffany predstavio je svoje prve svjetiljke Tiffany u kapeli pod utjecajem Bizanta na svjetskoj kolumbijskoj izložbi u Chicagu.

MasterClass

Predloženo za vas

Internetska nastava koju predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

Predaje umjetnost i kreativnost

james madison tiranija većine

Predaje pisanje

Predaje umjetnost izvedbe

Predaje fotografiju

5 primjera secesijskog stila

Misli kao profesionalac

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

Evo nekoliko primjera secesijskog slikarstva, arhitekture i dekorativne umjetnosti.

1. Znakovi pariškog metroa, Hector Guimard (1900) : Ulazne znakove na pariške stanice podzemne željeznice - s prepoznatljivim slovima s natpisom Metropolitain i uskovitlanom željeznom konstrukcijom - dizajnirao je Hector Guimard 1900. godine i predstavljaju secesijski stil teksta.
2. Tiffany lampe, Louis Comfort Tiffany (1893) : Louis Comfort Tiffany (nasljednik bogatstva Tiffany & Co.) popularizirao je secesiju u Sjedinjenim Državama svojim šarenim vitražima i olovnim lampama. Tiffany je svoje prve svjetiljke izložio na Svjetskoj kolumbijskoj izložbi u Chicagu 1893. godine.
3. Sagrada Familia, Antoni Gaudí (1883.) : 1883. godine Antoni Gaudí preuzeo je izgradnju bazilike Sagrada Familia u Barceloni kada je arhitekt Francisco de Paula del Villar y Lorzano dao ostavku na posao. Iako projekt još uvijek nije u potpunosti završen, na fasadi katedrale možete vidjeti Gaudijev utjecaj, naglašen naturalističkim lajsnama koje gotovo izgledaju kao da se tope.
4. Plakati Alphonsea Muche (1890-ih) : Proslavljeni komercijalni plakati češkog ilustratora Alphonsea Muche iz 1890-ih, posebno francuske glumice Sare Bernhardt, predstavljaju stil secesije. Na ovim su plakatima bile prikazane slike mladih žena naslikanih poput eteričnih drvenih nimfi ili bizantskih kraljica, odjevene u odjeću s uzorcima i kiticama, okružene cvijećem i biljkama.
5. Portret Adele Bloch-Bauer I i Poljubac , Gustav Klimt (1903–1908) : Ove dvije slike Gustava Klimta dio su zlatne faze austrijskog slikara, zbog njihove upotrebe mozaičnih, pozlaćenih motiva. Poljubac prikazuje muškarca prekrivenog crno-zlatnim rtom kako ljubi obraz svoje ljubavnice. Portret Adele Bloch-Bauer I prikazuje suprugu bogatog bankara i trgovca šećerom, prikazanu realističnim detaljima oko lica i prekrivenu zlatnom haljinom.

Jeste li spremni iskoristiti vaše umjetničke sposobnosti?

Zgrabi Godišnje članstvo u MasterClassu i zaokružite dubinu svoje kreativnosti uz pomoć Jeffa Koonsa, plodnog (i isplativog) modernog umjetnika poznatog po skulpturama od balona u boji slatkiša. Jeffove ekskluzivne video lekcije naučit će vas da odredite svoju osobnu ikonografiju, koristite boju i ljestvicu, istražite ljepotu svakodnevnih predmeta i još mnogo toga.