Vodič za umjetnički pokret za estetiku: 4 znamenita umjetnika za estetiku

Tijekom kasnog devetnaestog stoljeća, kontroverzni pokret nazvan estetizam proširio se viktorijanskom Engleskom nadahnjujući nove ideje o sjecištu života i umjetnosti.

Skoči na odjeljak

• Što je estetika?
• Kratka povijest estetike
• 3 Karakteristike estetike
• 4 značajna umjetnika estetskog pokreta
• Jeste li spremni iskoristiti vaše umjetničke sposobnosti?
• Saznajte više o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

kako kuhati s curry listovima

Što je estetika?

Esteticizam je bio umjetnički pokret koji je odbacio novu industrijalizaciju i masovnu proizvodnju s kraja devetnaestog stoljeća. U velikoj mjeri pod utjecajem prerafaelita poput Williama Morrisa, esteti su isticali uzdizanje okusa i težnju za ljepotom nad utilitarizmom i praktičnošću. Estetika je nadahnula kasnije umjetnike u secesijskom stilu i pokretu Umjetnost i obrt.

Kratka povijest estetike

Estetski pokret započeo je 1860-ih i nastavio se tijekom kasnog devetnaestog stoljeća. Potaknut umjetničkim djelima dizajnera tekstila Williama Morrisa i slikara Dantea Gabriela Rossettija, estetizam je postao sve popularniji kao odgovor na zagušljivi moralizam viktorijanskog doba. Estetski pisci poput Waltera Patera i pjesnici poput Algernona Charlesa Swinburnea pokrenuli su pokret naprijed svojim objavljenim radovima. Znameniti estetski pisac Oscar Wilde privukao je pažnju kada je hedonistički svjetonazor u njegovom romanu, Slika Doriana Graya , uvrijedio englesku moralnu elitu.

Estetika je bila meta satire, s publikacijama poput časopisa Bušiti žestoko kritizirajući pokret. U jednom izdanju časopisa objavljenom 1880. godine prikazan je crtić izmišljene pjesnikinje Jellaby Postlethwaite koja sjedi u restoranu, previše izjedana ljepotom ljiljana da bi se mučila naručivati ​​hranu od konobara. Kontroverzan umjetnički pokret u svoje vrijeme, estetizam je pomicao granice umjetničkih oblika s novim vizualnim stilovima i senzualnom tematikom, utječući na kulturu i u dvadesetom stoljeću.

3 Karakteristike estetike

Iako su umjetnici iz različitih disciplina pridonijeli estetskom pokretu, nekoliko dominantnih tema bilo je dosljednih u njihovom radu.

1. Umjetnost zarad umjetnosti : Početkom devetnaestog stoljeća francuski filozof Victor Cousin skovao je frazu umjetnost za umjetnost , koja je postala središnja za estetski pokret. Esteti su vjerovali da bi umjetničko djelo trebalo ocjenjivati ​​na temelju njegove umjetničke ljepote, a ne bilo kakvog moralnog ili filozofskog značenja. Ova ideja bila je u suprotnosti s popularnim stavovima u viktorijanskoj Engleskoj, gdje je većina umjetnost smatrala sredstvom za poticanje društveno prihvatljivih vrijednosti i višeg morala.
2. Širok spektar utjecaja : Estetski pokret crpio je nadahnuće iz francuskih slikara impresionista, istočnoazijske umjetnosti i umjetnosti rane renesanse. Ova osjetljivost na širok spektar umjetničkih oblika učinila je pokret još eklektičnijim u stilu.
3. Naglasak na individualnoj izradi : Tijekom ere masovne proizvodnje, esteti su odvojili vrijeme za ručne radove koji su sadržavali bujne boje i promišljene kompozicije. Ovaj estetski stil utjecao je na mnoga područja likovne umjetnosti poput arhitekture, skulpture i slikarstva, kao i na ukrasne umjetnosti poput keramike, dizajna interijera, mode, izrade namještaja i obrade metala.

MasterClass

Predloženo za vas

Internetska nastava koju predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

Predaje umjetnost i kreativnost

koji su moji znakovi rasta i mjeseca

Predaje pisanje

što znači refren u glazbi

Predaje umjetnost izvedbe

Predaje fotografiju

4 značajna umjetnika estetskog pokreta

Misli kao profesionalac

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

Mnogi su umjetnici utjecali na estetski pokret, a nekolicina je stekla široko priznanje za svoj doprinos.

1. James Abbott Mcneill Whistler : Rođen u Sjedinjenim Državama 1834. godine, Whistler se preselio u Pariz u ranim dvadesetim godinama. Tamo je usvojio boemski način života i duboko cijenio modernističke slikare i japansku umjetnost. Whistler se nastanio u Londonu tijekom 1860-ih, gdje je ostao veći dio svog života. Njegova najutjecajnija slika je Aranžman u sivoj i crnoj boji br. 1 (1871.), također poznat kao Portret umjetnikove majke , portret njegove majke na ulju na platnu kako sjedi u profilu. Whistlerova uporaba prigušenih tonova i promišljena kompozicija pobrala je pohvale francuskih likovnih kritičara poput Charlesa Baudelairea. Kasnije tog desetljeća Whistler je preuredio blagovaonicu u Londonu koja je pripadala bogatom brodovlasniku Fredericku Richardsu Leylandu. Rezultat je bio Whistlerov Soba pauna (1876. - 1877.), estetski dizajn interijera koji sadrži složene zidne slike izrađene od plavo-zelene boje i zlatnog lista.
   
2. Dante Gabriel Rossetti : Rossetti je rođen u Londonu 1828. godine, a odrastao je čitajući Williama Shakespearea, Edgara Allana Poea i Williama Blakea. U vrijeme kad je bio odrasla, srednjovjekovna umjetnost uhvatila je njegovu fascinaciju i utjecala na njegov rad tijekom njegove karijere. 1848. Rossetti je sa šest drugih članova osnovao Prerafaelitsko bratstvo, ali do 1870-ih njegov se rad razvio da bude više u skladu s estetskim stilom. Njegova slika Proserpine (1874.) prikazuje rimsku božicu koja je zagrizla zabranjeni šipak iz podzemlja. Uzor za ovu sliku bila je Jane Morris, supruga starog Rossettijeva prijatelja, Williama Morrisa.
3. Aubrey Beardsley : Iako je umro u dobi od 25 godina, Beardsleyjeva je kratka karijera snažno utjecala na estetizam u posljednjem desetljeću devetnaestog stoljeća. Njegove provokativne ilustracije nadahnute su japanskim drvorezima i secesijom. Crtao je ilustracije za dramu Oscara Wildea, Salome (1894.). Iste je godine Beardsley postao umjetnički urednik za Žuta knjiga (1894. - 1897.), tromjesečni književni časopis koji je obuhvaćao eseje, poeziju, kratke priče i ilustracije promičući estetska načela. Beardsleyeve ilustracije u Žuta knjiga bili duhoviti, dekadentni i često erotični. Nakon što je obolio od tuberkuloze, Beardsley je umro 1898. dok je živio na Francuskoj rivijeri.
4. Christopher Dresser : Jedan od najutjecajnijih dizajnera devetnaestog stoljeća, Christopher Dresser bio je ključan u razvoju estetskog pokreta. Nakon studija na Vladinoj školi za dizajn u Londonu, Dresser je eksperimentirao s novim stilovima za keramiku, tepihe, metalne radove i dizajn tapeta. Njegova su najveća inspiracija bile botaničke forme i japanska umjetnost, koju je proučavao na putovanju u Japan 1876. u dobi od 42 godine. Stvorio je plišane bočne stolice s prigušenim zelenim tonovima, čajnike jedinstvenog oblika i ukrašene zaslone s tri ploče s izrazito estetskim oblikovati.

Jeste li spremni iskoristiti vaše umjetničke sposobnosti?

Zgrabi Godišnje članstvo u MasterClassu i zaokružite dubinu svoje kreativnosti uz pomoć Jeffa Koonsa, plodnog (i isplativog) modernog umjetnika poznatog po skulpturama od balona u boji slatkiša. Jeffove ekskluzivne video lekcije naučit će vas da odredite svoju osobnu ikonografiju, koristite boju i ljestvicu, istražite ljepotu svakodnevnih predmeta i još mnogo toga.