GLAZBA 101: ŠTO JE REFREN?

Najuspješnije pjesme u pop, rocku, R&B-u, countryju, hip hopu, reggae-u i nebrojenim drugim žanrovima imaju zajedničku osobinu: privlačna, neodoljiva glazba koja se zakači za svijest slušatelja i ne pušta je. Nije važno pišete li ljubavnu pjesmu ili tvrdu himnu: bilo koji odjeljak pjesme može sadržavati dopadljive udice, bilo da je riječ o uvodu, stihu, pre-refrenu, refrenu, bridžu ili codi. Međutim, većina kantautora svoje najfinije glazbene fraze sprema za jedan određeni dio pjesme: refren.

Skoči na odjeljak

Što je refren u glazbi?
Koja je razlika između refrena i refrena?
Kako se refren koristi u pjesmama?
Što se događa u završnom refrenu pjesme?
Koje su različite vrste refrena?

Usher poučava umjetnost izvedbe Usher podučava umjetnost izvedbe

U svom prvom internetskom predavanju Usher vas podučava svojim osobnim tehnikama kako osvojiti publiku kroz 16 video lekcija.

Saznajte više

Što je refren u glazbi?

U glazbi je refren ponovljeni odjeljak koji sadrži primarne glazbene i lirske motive pjesme. U uobičajenim strukturama pjesme obično se ponavlja najmanje dva puta.

Koja je razlika između refrena i refrena?

U glazbi nema razlike između pojmova refren i refren. Obje se odnose na ponovljeni odjeljak pjesme koji obično sadrži središnje glazbene i lirske motive. Kao takvi, autori pjesama i direktori bendova pojmove će koristiti naizmjenično, iako je riječ refren učestalija u raspravama među glazbenicima.

Kako se refren koristi u pjesmama?

Pop pjesme i rock pjesme imaju refrene na raznim mjestima unutar strukture pjesme. Evo nekoliko primjera gdje se refren uklapa u strukturu pjesme:

Na samom početku pjesme. U obliku pjesme AABA, odjeljak A smatra se refrenom i to je prva osnovna melodija koju slušatelji čuju. AABA forma od 32 takta bila je posebno popularna tijekom prve polovice dvadesetog stoljeća kada je većina pop pjesama debitirala kao show melodije. Jedan od primjera je I Got Rhythm Georgea i Ire Gershwin, koji je debitirao u Broadwayevoj emisiji Cura luda i nastavio je biti jedan od velikih standarda jazz glazbe. (Imajte na umu da je I Got Rhythm izvorno bila pjesma od 34 takta, ali je u jazz izvedbama obično smanjena na 32 takta.)
Nakon prvog stiha. Mnoge pjesme koriste ABAB oblik, gdje A odjeljak predstavlja stih, a B odjeljak refren. Sjetite se klasične Aleluje Leonarda Cohena (koju su slavno obrađivali poput Jeffa Buckleyja i Rufusa Wainwrighta), a koja započinje stihom: Pa, čuo sam da je postojao sveti akord ... koji slijedi refren. Oblik se ponavlja dugo - Cohen je napisao 80 stihova - ali je u izvedbi gotovo uvijek skraćen. Ostali primjeri uključuju Ples u mraku Brucea Springsteena i Alive Pearl Jama. Format ABAB izuzetno je popularan u hip hopu, gdje repanirani stihovi ustupaju mjesto pjevanim refrenima, koji pak ustupaju mjesto sljedećem repiranom stihu. U hip hopu su stihovi i pripjevna glazba često isti (mislite California Love by 2Pac ili Regulate by Warren G feat. Nate Dogg), ali razlike u vokalnoj melodiji daju različite dijelove.
Prije stiha, ali naizmjence naprijed-natrag. Ponekad autori pjesama obrću ABAB oblik. The Beatles 'She Said She Said sadrži dva odjeljka koji se izmjenjuju naprijed-natrag, ali prvi od ovih odjeljaka očito je refren. Pjesma Dancing Queen ABBA-e također slijedi ovu tehniku.
Nakon predbilježbe. Mnogi autori pjesama interpoliraju dodatni odjeljak, nazvan pre-refren, između stiha i refrena. U pjesmi Oaze Don't Look Back in Anger, stih i refren zapravo imaju istu progresiju akorda, iako s vrlo različitim vokalnim melodijama. Prekinuti su s predbilježbom - Dakle, započinjem revoluciju iz svog kreveta ... - drugačijom progresijom, koja stvara prirodno propulzivno kretanje u himnični refren So Sally može pričekati ...
Spremljeno za sam kraj pjesme. Neki kantautori vole sačuvati refren za sam kraj pjesme. Ako ste slušatelj već upoznat s pjesmom, znate da refren dolazi. Čekanje može biti mučno, ali isplata je prekrasna. Paul McCartney zapaženi je praktičar ove tehnike, što dokazuje i pjesma Hey Jude. Rani hit Journeya Lovin ’Touchin’ Squeezin ’još je jedan kamen temeljac.
Kroz cijelu pjesmu. AAA format pjesme sadrži jedan glazbeni odjeljak ponovljen više puta. Neki teoretičari glazbe ovaj singl A odjeljak nazivaju refrenom, a drugi stihom. U svakom slučaju, obuhvaća cijelu pjesmu, iako s varijacijama svaki put kad se ponovi. Primjeri uključuju Stajanje na vratima Boba Dylana i Kojot Jonija Mitchella.

Usher podučava umjetnost izvedbe Christina Aguilera podučava pjevanje Reba McEntire podučava country glazbu deadmau5 podučava elektroničku glazbenu produkciju

Što se događa u završnom refrenu pjesme?

Završni refren pjesme nastoji uljepšati prethodne zborove koji su se čuli ranije u pjesmi. Često će ovaj završni refren biti koda pjesme koja se pojavljuje nakon mosta u formatu stiha / refrena / mosta.

Ovi završni refreni često imaju višestruko ponavljanje, ponekad s odlaskom instrumentalnih pjesama, što dovodi do katarzičnog finala. Na nekim će se snimkama završni refren ponavljati i neprestano će se utišavati, što znači kraj pjesme. Ovo je bila omiljena tehnika producenta Phila Spectora, koji je stvorio mnoge hitove s izblijedjelim refrenima, poput Be My Baby by the Ronettes.

Koje su različite vrste refrena?

U izvedbenim umjetnostima definicija refrena jako se razlikuje.

Zbor može biti ansambl za glazbene izvedbe, poput skupine pjevača. Te se skupine pojavljuju u raznim glazbenim žanrovima. Religiozna glazba tisućljećima sadrži refrene - od gregorijanskog korala do Bachovih liturgijskih korala do evanđeoskih zborova dvadesetog i dvadeset prvog stoljeća. Neke pop grupe imaju refren pjevačkih pjevača koji podupiru primarnu vokalisticu - sjetite se Supremesa koji podržavaju Dianu Ross ili Vandellasa Marthe Reeves. Klasična glazba također je ispunjena refrenima, poput ogromnog vokalnog zbora potrebnog za izvedbu 8. simfonije Gustava Mahlera, nadimka Symphony of a Thousand.
U drami i kazalištu refren se odnosi na inače neimenovane likove koji nastupaju u predstavi. Te skupine ljudi ponekad govore složno ili su ponekad njihove linije podijeljene među pojedincima. To datira iz kazališta antičke Grčke. U grčkoj su drami refreni često davali komentare na akciju - upozoravajući glavne likove na njihovo potencijalno autodestruktivno ponašanje ili pružajući perspektivu običnih ljudi u društvu.
U glazbenom kazalištu refren kombinira dva gore spomenuta refrena. U brodvejskim kazalištima u New Yorku u mnogim emisijama sudjeluju vokalni sastavi koji pjevaju u glazbenim brojevima, ali također pružaju određenu perspektivu i komentare u tekstovima koje pjevaju. Na taj način oni predstavljaju i starogrčku i suvremenu manifestaciju zbora.