Glavni Dizajn I Stil Cjelovit vodič za filmsku fotografiju: Kako razviti film i film naspram digitalne fotografije

Cjelovit vodič za filmsku fotografiju: Kako razviti film i film naspram digitalne fotografije

Ovih dana gotovo svi imaju pristup digitalnom fotoaparatu u obliku pametnog telefona. Pa ipak, iako živimo u sve digitalnijem svijetu, snimanje i razvoj filma na staromodan način ima mnogo prednosti. U nastavku ćete pronaći pregled svega što trebate znati o početku rada s filmskom fotografijom.

Skoči na odjeljak


Annie Leibovitz predaje fotografiju Annie Leibovitz predaje fotografiju

Annie vas dovodi u svoj studio i na svoja snimanja kako bi vas naučila svemu što zna o portretiranju i pričanju priča kroz slike.



Saznajte više

Što je filmska fotografija?

Filmska fotografija je umjetnost fotografiranja na tankim, prozirnim trakama plastike koje nazivamo filmom. Jedna strana filmske trake presvučena je želatinskom emulzijom koja sadrži male kristale halogenida srebra koji određuju kontrast i razlučivost fotografije.

Kako djeluje filmska fotografija?

Kristali halogenida srebra osjetljivi su na svjetlost. Što su više svjetla izloženi, to će fotografija biti svjetlija i manje detaljna.

  • Kad filmska kamera fotografira, objektiv kamere nakratko izlaže filmsku traku slici koja se uvećava kroz objektiv.
  • Ova ekspozicija sagorijeva otisak u emulziji i stvara ono što se naziva latentnom slikom.
  • Jednom snimljena, ta se latentna slika može razviti u negativ, koji se zauzvrat može projicirati na foto-papir osjetljiv na svjetlost kako bi se stvorila fotografija.

Što je film od 35 mm?

Kad čujete da se netko poziva na film od 35 milimetara (često skraćeno na 35 mm), ovo je najčešće korišten mjerač filma, koji opisuje fizičku širinu filmske trake.



Fotograf Oskar Barnack, izumitelj Leica fotoaparata, predstavio je format 35 mm dvadesetih godina prošlog stoljeća.

  • Fotografski film razdvaja se na mali i veliki format, ovisno o veličini slike koju film koristi.
  • Film od 35 mm smatra se malim formatom jer stvara slike veličine samo 36x24 mm.
  • To ga razlikuje od velikog formata , koji daje slike veličine 102 mm x 127 mm, i srednjeg formata , koji stvara slike između 24 mm x 36 mm.

Pojam 35 mm koristi se i za kamere koje snimaju isključivo 35 mm film. Tvrtke koje proizvode kamere od 35 mm uključuju: Leicu, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm i mnoge druge.

Annie Leibovitz predaje fotografiju Frank Gehry podučava dizajn i arhitekturu Diane von Furstenberg podučava izgradnju modnog brenda Marc Jacobs predaje modni dizajn

Koja je razlika između filmske fotografije i digitalne fotografije?

Filmska fotografija i digitalna fotografija imaju svoj vlastiti jedinstveni skup snaga i slabosti. Dvije su glavne razlike između filma i digitalne fotografije:



  1. Analogne kamere koriste fizički film za snimanje slika . Digitalni fotoaparati snimaju digitalne slike koje se zatim čuvaju na memorijskim karticama.
  2. Analogna fotografija zahtijeva da fotografije budu kemijski razvijene , dok digitalna fotografija daje trenutno vidljive slike.

5 Prednosti filmske fotografije

Nerijetko se može utvrditi da etablirani fotografi odbijaju digitalnu fotografiju zbog filmske fotografije. To je iz više razloga, uključujući:

  1. Analogna fotografija nudi više uključenih, praktičnih prilika za učenje principa fotografije . Postoji niz različitih vrsta analognih kamera, svaka sa svojim postavkama fotoaparata s kojima se može petljati.
  2. Analogna fotografija drži vas fokusiranima na disciplini umjetnosti i prisiljava vas na kritičnije snimanje . Za razliku od digitalnih fotoaparata, analogni fotoaparati nemaju otmjene mrežne linije ili automatski način rada koji će automatski snimiti dobro eksponiranu fotografiju; prisiljavaju vas da donosite odluke i naučite kako koristiti sve tipke i gumbe na kameri.
  3. Analogna fotografija nagrađuje . Uspješno učitavanje, snimanje i razvijanje filmskog filma zahtijeva vrijeme i opremu, ali to je postupak koji mnogi fotografi smatraju izuzetno zadovoljavajućim - posebno kada je riječ o radu u mračnoj sobi. Kad pogledate fotografiju koju ste sami razvili, sjetite se i cijenite dugi proces koji ste prošli da biste je napravili.
  4. Analogna fotografija potiče fotografe da budu promišljeniji . Budući da role od 35 mm filma mogu snimiti samo ograničeni broj slika, svaki kadar je važan.
  5. Analogna fotografija može proizvesti umjetničke efekte poput prekomjerne ekspozicije, vinjeta i curenja svjetlosti . Iako ih možete stvoriti pomoću softvera za uređivanje fotografija, nenamjerni su učinci autentičniji od onih namjernih.

MasterClass

Predloženo za vas

Online satovi koje predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

Annie Leibovitz

Predaje fotografiju

Saznajte više Frank Gehry

Predaje dizajn i arhitekturu

Saznajte više Diane von Furstenberg

Predaje izgradnji modne marke

Saznajte više Marc Jacobs

Predaje modni dizajn

Saznajte više

3 Prednosti digitalne fotografije

Uprkos tome, digitalna fotografija ima svojih prednosti u odnosu na filmsku. To uključuje:

  1. Digitalni fotoaparati omogućuju vam snimanje mnogo većeg volumena slika . To može biti posebno korisno ako fotografirate događaj koji se jednom u životu (poput vjenčanja) i želite biti sigurni da dobivate dovoljno korisnih snimaka.
  2. Digitalna fotografija omogućuje vam pregled slika dok ih snimate . To može biti korisno za fotografe koji rade (misle na modne fotografe ili sportske fotografe) koji trebaju biti u mogućnosti provjeriti slike koje snimaju tijekom snimanja i ispraviti stvari poput osvjetljenja, kutova i postavki.
  3. Digitalni fotoaparati omogućuju brzo stvaranje fotografija . Prijenos i uređivanje digitalnih slika na računalo puno je brže od ručnog razvijanja filma u mračnoj sobi. To može biti korisno za profesionalne fotografe koji rade prema zadanom roku i nemaju dovoljno vremena za razvoj filma.

Kada biste trebali koristiti filmsku fotografiju?

Misli kao profesionalac

Annie vas dovodi u svoj studio i na svoja snimanja kako bi vas naučila svemu što zna o portretiranju i pričanju priča kroz slike.

Pogledajte razred

Mnogi fotografi preferiraju filmsku fotografiju i drže se analognih fotoaparata unatoč praktičnosti digitalne fotografije. Filmska fotografija posebno je dobar format koji se koristi kada:

  • Snimanje na otvorenom . Analogni fotoaparati mogu proizvesti živahnije boje i sitnije zrnce na prirodnom svjetlu bez digitalnog uređivanja.
  • Snimanje crno-bijelog filma . Konkretno s crno-bijelim fotografijama, u mračnoj sobi imate blagost koju nemate prema filmu u boji. To često rezultira pojačavanjem detalja fotografije.
  • Snimanje iz zabave ili iz hobija . Filmska fotografija svodi se na eksperimentiranje. Postoji toliko različitih tehnika koje možete isprobati, bez obzira mijenjate li postavke otvora na analognoj kameri ili se igrate s temperaturom boje u mračnoj sobi.

3 Postavke kojima treba upravljati prilikom snimanja filmske fotografije

Odabir urednika

Annie vas dovodi u svoj studio i na svoja snimanja kako bi vas naučila svemu što zna o portretiranju i pričanju priča kroz slike.

Razumijevanje načina rada postavki fotoaparata presudno je za dobar filmski fotograf. Način prilagodbe postavki ovisi o brojnim čimbenicima, na primjer kreće li se objekt i koliko svjetla imate na raspolaganju. Sve u svemu, svaki bi filmski fotograf trebao razumjeti i eksperimentirati s tri glavne postavke na svojoj kameri, uključujući:

  1. Brzina zatvarača . Brzina zatvarača je koliko je dugo zatvarač otvoren, izraženo kao mjerenje vremena u sekundama. Na primjer, 1/100 znači da je vaš okidač otvoren 1/100 sekunde. Brzine zatvarača kreću se od 1/4000 do više od 1 sekunde. Brze brzine zatvarača izvrsne su za hvatanje pokreta poput ptica, automobila i sportskih fotografija jer propuštaju manje svjetlosti i omogućuju vam zamrzavanje ili zamućenje objekta u pokretu. Spore brzine zatvarača izvrsne su za noćno fotografiranje jer propuštaju više svjetla kako bi nadoknadile ekspoziciju. Ovdje saznajte više o brzini zatvarača .
  2. Otvor . Otvor je veličina otvora koji propušta svjetlost. Mjerimo otvor blende u f-stop. F-zaustavljanja su pomalo kontraintuitivna, jer što je veći broj, otvor je manji. Primjerice, f / 2,8 dopušta dvostruko više svjetla u kameru od f4 i 16 puta više svjetla od f / 11. Otvor blende utječe na dubinu polja ili na udaljenost između najbližih i najudaljenijih objekata na fotografiji; veći otvori stvaraju manju dubinu polja, dok manji otvori fokusiraju veći dio slike. Ovdje saznajte više o otvoru blende.
  3. Usredotočenost . Fokus se postiže pomicanjem objektiva fotoaparata bliže ili dalje od izvora svjetlosti kako biste locirali sliku unutar vaše dubine polja. Većina fotoaparata također ima mogućnost automatskog izoštravanja. Ovdje saznajte više o ručnom fokusiranju .

Kako uređujete filmske fotografije?

Nakon što snimite film, morate ga razviti u mračnoj sobi. Ručno uređivanje u tamnoj komori uključuje različite tehnike u postupku tiskanja. Dvije najjednostavnije tehnike izlaganja su izmicanje i sagorijevanje.

  • Izmicanje smanjuje ekspoziciju kako bi dio fotografije bio svjetliji.
  • Gori uključuje povećanje ekspozicije kako bi dio fotografije bio tamniji. Također možete prilagoditi stvari kao što su kontrast, sjene, svjetla i boje.

Razvoj filma u mračnoj sobi traje dulje od digitalne montaže i možda će trebati više pokušaja i pogrešaka. Digitalno uređivanje je brža i preciznija metoda uređivanja. Jednom kada razvijete svoj film, imate ga mogućnost skeniranja i stvaranja digitalnih kopija slika. Koristite softver za uređivanje, poput Adobe Lightroom, za prilagodbe slika u različitim kategorijama, uključujući balans bijele, ekspoziciju, kontrast, oštrinu, zasićenost i izoštravanje.

Kako razviti film u 8 koraka

Nakon što snimite puni kolut filma, vrijeme je da ga razvijete. Možete dobiti laboratorij koji će razviti film umjesto vas, ali ako imate vremena i sredstava - i pristup potpuno opremljenoj mračnoj sobi s odgovarajućim osvjetljenjem i ventilacijom - mnogim će fotografima biti zadovoljstvo sami razvijati film.

Trebat će vam sljedeća oprema:

  • Kanta
  • Filmska kalem
  • Termometar
  • Šalice
  • Kemijski razvijač
  • Kemijski učvršćivač
  • Spremnik za razvijanje filma
  • Deterdžent za pranje posuđa
  • Isječci
  • Tajmer

Slijedite ovaj detaljni vodič za razvoj filma.

  1. Pripremite filmsku kupku . Napunite veliku kantu vodom od oko 70 F.
  2. Pomiješajte svoje kemikalije . Napunite šalicu s 10 oz. vode iz kante, dodajte 10 ml razvijača i promiješajte. Zatim napunite drugu šalicu s 8 oz. vode iz kante, dodajte 2 oz. učvršćivača i promiješajte.
  3. Stavite film u spremnik za razvijanje . U potpunom mraku otvorite spremnik za film i namotajte film na kalem. Stavite kalem u spremnik za razvijanje i čvrsto ga zatvorite. U ovom trenutku možete ponovno upaliti svjetla.
  4. Dodajte razvojnog programera . Ulijte razvijač u spremnik za razvoj. Ostavite da odstoji 3 minute i 45 sekundi, uz miješanje svakih 30 sekundi. Izlijte programer.
  5. Dodajte popravljač . Brzo ulijte učvršćivač. Ostavite da djeluje 1 minutu, uz miješanje. Izlijte učvršćivač.
  6. Isperite film . Otvorite spremnik za razvijanje, izvadite kalem i isperite ga u kantu 1 do 2 minute. Dodajte kap sapuna za suđe i isperite dodatnu minutu.
  7. Objesite film da se osuši . Isjecite film na crtu da se osuši. Pustite da odstoji dok se potpuno ne osuši, barem 30 do 60 minuta.
  8. Razvijte svoje otiske . Nakon što razvijete svoje negative, sljedeći dio postupka je izrada kontaktnog lista, povećavanje fotografija i izrada otisaka.

Treba li film razvijati u potpunoj tami?

Film se mora razvijati u potpunom i potpunom mraku. Međutim, dok učite osnove, bilo bi korisno vježbati s upaljenim svjetlima koristeći jeftini film koji vam ne smeta uništiti. Imajte na umu da, kada je riječ o filmskoj fotografiji, praksa je savršena.

Bilo da ste tek na početku ili sanjate o profesionalnom bavljenju, fotografija zahtijeva puno vježbe i zdravu dozu strpljenja. Nitko to ne zna bolje od legendarne fotografkinje Annie Leibovitz, koja je desetljećima vladala svojim zanatom. U svom prvom internetskom predavanju Annie otkriva kako kroz svoje slike govori kako bi ispričala priču. Također pruža uvid u to kako fotografi trebaju razviti koncepte, raditi s subjektima, snimati prirodnim svjetlom i oživjeti slike u postprodukciji.

koja je primarna uloga snimatelja u stvaranju filma?

Želite li postati bolji fotograf? Godišnje članstvo u MasterClass-u pruža ekskluzivne video lekcije vodećih fotografa, uključujući Annie Leibovitz i Jimmyja China.