Pričanje priče na filmu nije samo snimanje radnje. Također se radi o kako slike se snimaju. U svijetu filma i televizije ovo je poznato kao kinematografija.
Skoči na odjeljak
- Što je kinematografija?
- Zašto je kinematografija važna za stvaranje filma?
- Što radi kinematograf?
- 6 Dužnosti i odgovornosti snimatelja
- 21 Pojmovi i definicije filmske tehnike
- Saznajte više o MasterClassu Davida Lyncha
David Lynch podučava svoj nekonvencionalni postupak prevođenja vizionarskih ideja u film i druge umjetničke oblike.
kako uzgojiti stablo breskve iz sjemenke u zatvorenom prostoruSaznajte više
Što je kinematografija?
Kinematografija je umjetnost fotografije i vizualnog pripovijedanja u filmu ili televizijskoj emisiji. Kinematografija sadrži sve vizualne elemente na ekranu, uključujući osvjetljenje, kadriranje, kompoziciju, kretanje kamere, kutovi kamere , odabir filma, izbor objektiva, dubinska oštrina, zum, fokus, boja, ekspozicija i filtracija.
Zašto je kinematografija važna za stvaranje filma?
Kinematografija postavlja i podržava cjelokupni izgled i raspoloženje vizualne naracije filma. Svaki vizualni element koji se pojavi na ekranu, odnosno mizanscena filma, može poslužiti i poboljšati priču - pa je odgovornost kinematografa da osigura da svi elementi budu kohezivni i da podržavaju priču. Filmaši često odluče potrošiti veći dio svog proračuna na visokokvalitetnu kinematografiju kako bi zajamčili da će film izgledati nevjerojatno na velikom platnu.
Što radi kinematograf?
Za kameru i rasvjetnu ekipu zadužen je snimatelj, poznat i kao direktor fotografije. Oni su osoba odgovorna za stvaranje izgleda, boje, osvjetljenja i uokvirivanja svakog pojedinačnog snimka u filmu. Redatelj i snimatelj filma usko surađuju, jer je glavni posao snimatelja osigurati da njihovi izbori podržavaju cjelokupnu redateljevu viziju filma. Kinematograf može djelovati i kao snimatelj u manje povoljnim produkcijama. Kinematografi koji napreduju u filmskoj industriji mogu se pridružiti Američkom društvu kinematografa, koje dodjeljuje nagrade za najbolju kinematografiju i omogućava članovima da ASC nakon svog imena stave u kredit.
David Lynch podučava kreativnosti, a film James Patterson podučava pisanju Usher podučava umjetnosti izvedbe Annie Leibovitz podučava fotografiji
6 Dužnosti i odgovornosti snimatelja
- Odabire vizualni stil za film . Kinematograf određuje vizualni stil i pristup filmu. Primjerice, snimatelj dokumentarnog filma određuje hoće li koristiti reprize ili će se u velikoj mjeri osloniti na fotografije i pronađene snimke.
- Uspostavlja postavke fotoaparata za svaki snimak . Kinematograf odlučuje koje vrste fotoaparata, objektivi, kutovi i tehnike fotoaparata najbolje oživljavaju scenu. Uz to, snimatelj surađuje s nadglednikom scenarija i, ako je potrebno, upraviteljem lokacija kako bi uvrstio svaku scenu i osmislio koja će biti najučinkovitija točka gledanja za kameru. To pomaže u očuvanju namjere i razmjera filma.
- Određuje osvjetljenje za svaku scenu . Kinematograf koristi rasvjetu kako bi stvorio pravo vizualno raspoloženje koje redatelj teži postići. Moraju znati kako poboljšati dubinu, kontrast i konturu slike kako bi podržali atmosferu priče.
- Istražuje potencijal svakog mjesta . Dobar snimatelj razumije kakve vizualne prilike uzbuđuju redatelja i može dati preporuke o tome koje kadrove snimiti.
- Pohađa probe . Kinematograf prisustvuje probama s glumcima, jer će se blokiranje scene vjerojatno promijeniti i razvijati. Tijekom proba, snimatelji prilagođavaju kameru kao odgovor na određenu gestu ili radnju, a dok glumci prilagođavaju svoje položaje tijela i blokiranje, kako bi bolje odgovarali kadriranju kadra.
- Uzdiže viziju redatelja . Dobar snimatelj predstavit će ideje i koncepte koje redatelj možda nije uzeo u obzir.
MasterClass
Predloženo za vas
Online satovi koje predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.
David LynchPredaje kreativnost i film
Saznajte više James PattersonPredaje pisanje
Saznajte više Usher
Predaje umjetnost izvedbe
Saznajte više Annie LeibovitzPredaje fotografiju
Saznajte više21 Pojmovi i definicije filmske tehnike
Misli kao profesionalac
David Lynch podučava svoj nekonvencionalni postupak prevođenja vizionarskih ideja u film i druge umjetničke oblike.
Pogledajte razredKinematografi bi trebali dobro razmisliti o svakom kadru, uzimajući u obzir kut, svjetlost i kretanje fotoaparata, jer mogu napraviti neograničen broj izbora. Uobičajene kinematografske tehnike i pojmovi uključuju:
- Izbliza: snimak koji usko usječe lice lika ili predmet.
- Ekstremni krupni plan: snimka izbliza u čvrsto uokvirenom obliku.
- Dug udarac: snimak koji prikazuje karakter u odnosu na njihovu okolinu.
- Izuzetno dugačak kadar: kadar toliko udaljen od lika, više nisu vidljivi u svojoj okolini.
- Uspostavljanje kadra: kadar na početku scene koji daje kontekst za postavku.
- Snimak za praćenje: snimak u bočnom kretanju koji snima pejzaž ili koji prati lik dok se kreću. Često se koriste naizmjenično s pucanjem u lutku, iako se tehnički odnose na različite pokrete.
- Dolly shot: kadar u kojem se kamera pomiče prema liku na stazi za lutke ili od njega. Tehnički, hitac u kolicima odnosi se samo na kretanje kamere unatrag i naprijed, premda taj pojam znači svaki pokret kamere koji prati lik.
- Pucanj dizalicom: snimak iznad glave gdje se kamera objesila u zrak na dizalici u pokretu.
- Steadicam: lagani stabilizator kamere koji snima glatke pokretne snimke. Steadicam se drži ili rukom ili je pričvršćen za tijelo operatora kamere, što im daje veću slobodu kretanja tijekom snimanja.
- Snimak pod visokim kutom: snimak gdje je kamera postavljena više od lika ili predmeta.
- Snimak pod malim kutom: snimak gdje je kamera postavljena niže od lika ili predmeta.
- Srednji kadar: kadar koji prikazuje glumca od pojasa.
- Pucanj s gledišta: kadar koji prikazuje radnju očima određenog lika.
- Pomicanje: snimak gdje se kamera okreće lijevo ili desno na svojoj vertikalnoj osi
- Naginjanje: snimak gdje se kamera okreće prema gore ili dolje na svojoj vodoravnoj osi
- Unakrsno rezanje: tehnika uređivanja koja presijeca više događaja koji se događaju istodobno.
- Diegetički zvuk: zvuk koji mogu čuti i likovi i publika, poput dijaloga, kucanja na vratima ili zvonjave telefona.
- Nedegetički zvuk: zvuk koji samo publika čuje, poput pripovjedača ili partiture filma, smještenog u film tijekom postprodukcije.
- Ključno svjetlo: glavni izvor izravnog svjetla koje svijetli na liku ili predmetu. High-key odnosi se na ključno svjetlo koje je glavni izvor svjetla scene; niski ključ odnosi se na ključno svjetlo koje nije glavni izvor svjetlosti.
- Bočno osvjetljenje: osvjetljenje koje se koristi za osvjetljavanje područja u sceni koja nisu osvijetljena ključnim svjetlom.
- Pozadinsko osvjetljenje: kada glavni izvor svjetlosti dolazi iza lika ili predmeta.
