Glavni Umjetnost I Zabava Film 101: Što je kinematografija i što kinematograf radi?

Film 101: Što je kinematografija i što kinematograf radi?

Pričanje priče na filmu nije samo snimanje radnje. Također se radi o kako slike se snimaju. U svijetu filma i televizije ovo je poznato kao kinematografija.

Skoči na odjeljak


David Lynch podučava kreativnosti i filmu David Lynch podučava kreativnosti i filmu

David Lynch podučava svoj nekonvencionalni postupak prevođenja vizionarskih ideja u film i druge umjetničke oblike.



kako saditi papriku od sjemena
Saznajte više

Što je kinematografija?

Kinematografija je umjetnost fotografije i vizualnog pripovijedanja u filmu ili televizijskoj emisiji. Kinematografija sadrži sve vizualne elemente na ekranu, uključujući osvjetljenje, kadriranje, kompoziciju, kretanje kamere, kutovi kamere , odabir filma, izbor objektiva, dubinska oštrina, zum, fokus, boja, ekspozicija i filtracija.

Zašto je kinematografija važna za stvaranje filma?

Kinematografija postavlja i podržava cjelokupni izgled i raspoloženje vizualne naracije filma. Svaki vizualni element koji se pojavi na ekranu, odnosno mizanscena filma, može poslužiti i poboljšati priču - pa je odgovornost kinematografa da osigura da svi elementi budu kohezivni i da podržavaju priču. Filmaši često odluče potrošiti veći dio svog proračuna na visokokvalitetnu kinematografiju kako bi zajamčili da će film izgledati nevjerojatno na velikom platnu.

Što radi kinematograf?

Za kameru i rasvjetnu ekipu zadužen je snimatelj, poznat i kao direktor fotografije. Oni su osoba odgovorna za stvaranje izgleda, boje, osvjetljenja i uokvirivanja svakog pojedinačnog snimka u filmu. Redatelj i snimatelj filma usko surađuju, jer je glavni posao snimatelja osigurati da njihovi izbori podržavaju cjelokupnu redateljevu viziju filma. Kinematograf može djelovati i kao snimatelj u manje povoljnim produkcijama. Kinematografi koji napreduju u filmskoj industriji mogu se pridružiti Američkom društvu kinematografa, koje dodjeljuje nagrade za najbolju kinematografiju i omogućava članovima da ASC nakon svog imena stave u kredit.



David Lynch podučava kreativnosti, a film James Patterson podučava pisanju Usher podučava umjetnosti izvedbe Annie Leibovitz podučava fotografiji

6 Dužnosti i odgovornosti snimatelja

  • Odabire vizualni stil za film . Kinematograf određuje vizualni stil i pristup filmu. Primjerice, snimatelj dokumentarnog filma određuje hoće li koristiti reprize ili će se u velikoj mjeri osloniti na fotografije i pronađene snimke.
  • Uspostavlja postavke fotoaparata za svaki snimak . Kinematograf odlučuje koje vrste fotoaparata, objektivi, kutovi i tehnike fotoaparata najbolje oživljavaju scenu. Uz to, snimatelj surađuje s nadglednikom scenarija i, ako je potrebno, upraviteljem lokacija kako bi uvrstio svaku scenu i osmislio koja će biti najučinkovitija točka gledanja za kameru. To pomaže u očuvanju namjere i razmjera filma.
  • Određuje osvjetljenje za svaku scenu . Kinematograf koristi rasvjetu kako bi stvorio pravo vizualno raspoloženje koje redatelj teži postići. Moraju znati kako poboljšati dubinu, kontrast i konturu slike kako bi podržali atmosferu priče.
  • Istražuje potencijal svakog mjesta . Dobar snimatelj razumije kakve vizualne prilike uzbuđuju redatelja i može dati preporuke o tome koje kadrove snimiti.
  • Pohađa probe . Kinematograf prisustvuje probama s glumcima, jer će se blokiranje scene vjerojatno promijeniti i razvijati. Tijekom proba, snimatelji prilagođavaju kameru kao odgovor na određenu gestu ili radnju, a dok glumci prilagođavaju svoje položaje tijela i blokiranje, kako bi bolje odgovarali kadriranju kadra.
  • Uzdiže viziju redatelja . Dobar snimatelj predstavit će ideje i koncepte koje redatelj možda nije uzeo u obzir.

MasterClass

Predloženo za vas

Online satovi koje predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

David Lynch

Predaje kreativnost i film

Saznajte više James Patterson

Predaje pisanje



Saznajte više Usher

Predaje umjetnost izvedbe

Saznajte više Annie Leibovitz

Predaje fotografiju

Saznajte više

21 Pojmovi i definicije filmske tehnike

Misli kao profesionalac

David Lynch podučava svoj nekonvencionalni postupak prevođenja vizionarskih ideja u film i druge umjetničke oblike.

Pogledajte razred

Kinematografi bi trebali dobro razmisliti o svakom kadru, uzimajući u obzir kut, svjetlost i kretanje fotoaparata, jer mogu napraviti neograničen broj izbora. Uobičajene kinematografske tehnike i pojmovi uključuju:

  1. Izbliza: snimak koji usko usječe lice lika ili predmet.
  2. Ekstremni krupni plan: snimka izbliza u čvrsto uokvirenom obliku.
  3. Dug udarac: snimak koji prikazuje karakter u odnosu na njihovu okolinu.
  4. Izuzetno dugačak kadar: kadar toliko udaljen od lika, više nisu vidljivi u svojoj okolini.
  5. Uspostavljanje kadra: kadar na početku scene koji daje kontekst za postavku.
  6. Snimak za praćenje: snimak u bočnom kretanju koji snima pejzaž ili koji prati lik dok se kreću. Često se koriste naizmjenično s pucanjem u lutku, iako se tehnički odnose na različite pokrete.
  7. Dolly shot: kadar u kojem se kamera pomiče prema liku na stazi za lutke ili od njega. Tehnički, hitac u kolicima odnosi se samo na kretanje kamere unatrag i naprijed, premda taj pojam znači svaki pokret kamere koji prati lik.
  8. Pucanj dizalicom: snimak iznad glave gdje se kamera objesila u zrak na dizalici u pokretu.
  9. Steadicam: lagani stabilizator kamere koji snima glatke pokretne snimke. Steadicam se drži ili rukom ili je pričvršćen za tijelo operatora kamere, što im daje veću slobodu kretanja tijekom snimanja.
  10. Snimak pod visokim kutom: snimak gdje je kamera postavljena više od lika ili predmeta.
  11. Snimak pod malim kutom: snimak gdje je kamera postavljena niže od lika ili predmeta.
  12. Srednji kadar: kadar koji prikazuje glumca od pojasa.
  13. Pucanj s gledišta: kadar koji prikazuje radnju očima određenog lika.
  14. Pomicanje: snimak gdje se kamera okreće lijevo ili desno na svojoj vertikalnoj osi
  15. Naginjanje: snimak gdje se kamera okreće prema gore ili dolje na svojoj vodoravnoj osi
  16. Unakrsno rezanje: tehnika uređivanja koja presijeca više događaja koji se događaju istodobno.
  17. Diegetički zvuk: zvuk koji mogu čuti i likovi i publika, poput dijaloga, kucanja na vratima ili zvonjave telefona.
  18. Nedegetički zvuk: zvuk koji samo publika čuje, poput pripovjedača ili partiture filma, smještenog u film tijekom postprodukcije.
  19. Ključno svjetlo: glavni izvor izravnog svjetla koje svijetli na liku ili predmetu. High-key odnosi se na ključno svjetlo koje je glavni izvor svjetla scene; niski ključ odnosi se na ključno svjetlo koje nije glavni izvor svjetlosti.
  20. Bočno osvjetljenje: osvjetljenje koje se koristi za osvjetljavanje područja u sceni koja nisu osvijetljena ključnim svjetlom.
  21. Pozadinsko osvjetljenje: kada glavni izvor svjetlosti dolazi iza lika ili predmeta.