Vodič za umjetnički pokret Neo-Dada: 5 utjecajnih ne-dadaista

Apsurdni, suradnički i avangardni, neodadaizam je revolucionirao svijet umjetnosti 1950-ih i nastavlja utjecati na našu kulturu danas.

Skoči na odjeljak

• Što je novo-dadaizam?
• Kratka povijest umjetnosti Neo-Dada
• 4 Obilježja umjetnosti Neo-Dada
• 5 utjecajnih umjetnika neodada
• Spremni ste utaknuti vaše umjetničke sposobnosti?
• Saznajte više o MasterClassu Jeffa Koonsa

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

Što je novo-dadaizam?

Neodadaizam je bio avangardni umjetnički pokret koji je započeo krajem 1950-ih. Umjetnička kritičarka Barbara Rose skovala je taj izraz u odnosu na sličnosti pokreta s dadaistima s početka dvadesetog stoljeća. Za razliku od namjerne kontroverze koja je definirala dadaizam, neodadaizam je bio nešto zaigraniji i ironičniji. Iako su oba pokreta nastojala smanjiti jaz između umjetnosti i stvarnog života, raniji dadaisti bili su naglašeniji anti-umjetnost, ističući besmislenost umjetničkog svijeta u svojim djelima. Neodadaistički umjetnički pokret sadržavao je različite umjetnike ujedinjene istodobnim slavljenjem i ismijavanjem komercijalizma i popularne kulture.

Kratka povijest umjetnosti Neo-Dada

Izvorni pokret Dada započeo je u Zürichu u Švicarskoj, oko sredine 1910-ih kao odgovor na Prvi svjetski rat, buržoasku kulturu i uspon nacionalizma. Jedan od najutjecajnijih Dada umjetnika bio je Marcel Duchamp, čija kontroverzna konfekcijska skulptura Fontana (1917.) imao je porculanski pisoar. Desetljećima kasnije, pedesetih godina, grupa američkih umjetnika oživjela je neke od Dada principa, izazivajući dominantne umjetnike apstraktnih ekspresionističkih trendova poput Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga koji su pomogli u njegovanju. Neodadaisti su razvili nove avangardne stilove koji su otvorili put pop artu, Fluxusu i Nouveau Réalismeu.

4 Obilježja umjetnosti Neo-Dada

Neodadaizam uključuje širok spektar stilova i oblika umjetnosti, ali postoji nekoliko dosljednih karakteristika pokreta.

koja je razlika između pancete i slanine

1. Duh suradnje : Umjetnički pokret Neo-Dada izrazito je surađivao, okupljajući plesače, slikare, glazbenike, fotografe, filmaše i pjesnike. Ovaj neograničeni pristup omogućio je umjetnicima da slobodno rade jedni s drugima, često okupljajući više različitih oblika umjetnosti za jedan komad.
2. Upotreba apsurdističkog kontrasta : Neodadaisti su često koristili mračni humor, ironiju i gluposti kako bi kritizirali potrošačku kulturu modernog svijeta, kao i hladnoratovsku klimu u Sjedinjenim Državama.
3. Naglasak na interpretaciji gledatelja : Neodadaizam je naglasio interpretaciju gledatelja zbog namjere umjetnika. Ovaj inovativni stil označio je odmak od prethodno održanih ideja u modernoj umjetnosti koje su cijenile logiku, razum i značenje.
4. Eksperimentiranje s materijalima : Neodadaisti su u svojim umjetničkim djelima koristili pronađene predmete i neočekivane materijale. Koristeći svakodnevne predmete i popularne slike, neodadaizam je zamaglio granice između visoke i niske umjetnosti.
   

MasterClass

Predloženo za vas

Online satovi koje predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

Predaje umjetnost i kreativnost

Predaje pisanje

Predaje umjetnost izvedbe

Predaje fotografiju

5 utjecajnih umjetnika neodada

Misli kao profesionalac

Jeff Koons podučava vas kako vam boja, ljestvica, forma i još mnogo toga mogu pomoći da kanalizirate svoju kreativnost i stvorite umjetnost koja je u vama.

Ako vas zanima neodadaizam, istražite djela ovih utjecajnih umjetnika.

1. Robert Rauschenberg : Robert Rauschenberg bio je slikar, kipar i grafičar koji je tijekom svoje karijere pomicao umjetničke granice. Njegova Bijele slike (1951.) bili su jednostavni i misaoni dodaci apstraktnom ekspresionizmu. Tijekom kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, Rauschenberg je prešao granice tog stila koristeći svakodnevne predmete u svojoj umjetnosti, stvarajući ono što je nazvao Kombinacijama, poput svojih umjetničkih djela Rima (1956), koja je ugrađivala kravatu na oslikano platno. Njegove slike na sitotisku poput Retroaktivni I (1963.) koristili su fotografije i slike preuzete iz tiska.
2. Jasper Johns : Nakon služenja vojske, Jasper Johns sprijateljio se s Robertom Rauschenbergom, avangardnim skladateljem Johnom Cageom i koreografkinjom Merce Cunningham. Godine 1954. u dobi od 24 godine Johns je započeo rad na slici vrućeg voska tzv Zastava , s reprodukcijom američke zastave, koju je na kraju prodao Muzeju moderne umjetnosti. Rauschenberg je zašao dublje u reimaging svakodnevne predmete slikama poput Cilj s četiri lica (1955.) i Karta (1961.). Njegova Oslikana bronca (1960.) bila je skulptura praznih limenki piva. Johnova inovativna umjetnička djela potaknula su gledatelje da preispitaju svoj koncept umjetnosti, postavljajući temelje za nove pokrete poput pop arta i minimalizma.
3. Merce Cunningham : Revolucionarni koreograf Neo-Dada, Merce Cunningham bio je na vrhu američkog plesnog svijeta više od 50 godina. U ranim dvadesetima Cunningham je studirao u plesnoj družini Martha Graham. Do 1953. godine samostalno se odvažio, pokrenuvši Merce Cunningham Dance Company. Tijekom 1950-ih i 1960-ih Cunningham je surađivao s drugim poznatim umjetnicima poput skladatelja Johna Cagea, Roberta Rauschenberga, Andyja Warhola i Roya Lichtensteina. Razvio je koreografski stil pod utjecajem ideja o slučaju i sreći, što je vidljivo u Šesnaest plesova za solista i društvo trojice (1951.) i Apartman slučajno (1953.).
4. John Cage : Jedan od najoriginalnijih skladatelja dvadesetog stoljeća, John Cage istraživao je zvuk koristeći se nekonvencionalnim instrumentima i multimedijskim elementima. Često je surađivao s drugim neodadaistima, uključujući svog kreativnog i romantičnog partnera Mercea Cunninghama. Cageov sastav 4′33 ″ (1952.) uključio je njegove glazbenike i izvođače da šute tijekom trajanja djela - pune četiri minute i 33 sekunde. Njegov pristup koji potiče na razmišljanje glazbi utjecao je na svijet umjetnosti tijekom 1950-ih i sljedećih desetljeća.
5. Allan Kaprow : Pionir izvedbene umjetnosti, Allan Kaprow bio je više zainteresiran za proces stvaranja umjetnosti nego samo umjetničko djelo. Rođen u Atlantic Cityju 1927. godine, Kaprow se u poznim tinejdžerskim godinama preselio u New York kako bi studirao umjetnost i slikarstvo. Nakon pohađanja nastave koju je predavao John Cage, Kaprow se odmaknuo od tradicionalnih oblika, fokusirajući se umjesto na filozofije o procesu stvaranja umjetnosti, na kraju razvijajući ideju Happeningsa, vrste izvedbene umjetnosti koja je zamagljivala granice između izvođača i gledatelja. Također je surađivao s okupljanjem svakodnevnih materijala u jedinstvenom kontekstu, kao i kod Riječi (1962), koja je sadržavala dvije sobe ispunjene zapisima i napisanim plakatima. Potaknuo je publiku na interakciju i dodavanje instalacije.

Spremni ste utaknuti vaše umjetničke sposobnosti?

Zgrabi Godišnje članstvo u MasterClassu i dočarajte dubinu svoje kreativnosti uz pomoć Jeffa Koonsa, plodnog (i isplativog) modernog umjetnika poznatog po skulpturama od balona u boji slatkiša. Jeffove ekskluzivne video lekcije naučit će vas da odredite svoju osobnu ikonografiju, koristite boju i ljestvicu, istražite ljepotu svakodnevnih predmeta i još mnogo toga.