Ako tražite karijeru pišući glazbu i orkestraciju, na području glazbe za video igre postoje mnoge mogućnosti. Skladatelj video igara radi u suradnji s programerima igara kako bi stvorio zvučne zapise za video igre, koji se sastoje od tematske i usputne glazbe koja se čuje tijekom igranja.
Vjerovali ili ne, neke od najpoznatijih snimki u povijesti izveli su ljudi koji su glazbu vidjeli prvi put. Sredinom dvadesetog stoljeća profesionalni studijski ansambli poput The Wrecking Crew i The Funk Brothers postavljali su pjesme za top 40 hitova, iako su bili jedva upoznati s pjesmama koje su izvodili. U hollywoodskim filmskim studijima profesionalni orkestri često prate filmske rezultate u jednom potezu. Kako je ovo moguće? Jer ovi su glazbenici majstori čitanja vida.
Prije nego što zaronite u savladavanje svoje tehnike bataka - od rudimenta bubnja na pločici za vježbanje do zaglavljivanja s drugim glazbenicima - morat ćete ojačati vrstu hvata kojom držite palice.
Umijeće pisanja pjesama kombinira mnoge vještine. Što se tiče glazbe, autor pjesama ili autorski tim mora se baviti strukturom pjesme, melodijom, skladom, ritmom i instrumentacijom. Osim ovih glazbenih komponenata, autori pjesama moraju se baviti i pisanjem tekstova. Iako ne postoji tajna objedinjavanja pisanja sjajnih tekstova, razvoj postupka pisanja može vas usredotočiti od prvog do zadnjeg retka.
Približavanje otvorima šaha može biti zastrašujući dio učenja igre. Postoje stotine mogućih otvora i stotine dobro proučenih varijacija na temelju tih otvora. Među ovim tisućama mogućnosti, Queen’s Gambit jedno je od najstarijih i najpoznatijih otvaranja, koje su mnogi velemajstori od devetnaestog stoljeća do danas izvrsno koristili. Također je izvrsno otvaranje za početnike.
Snažno unutarnje uho neophodno je za razumijevanje glazbene skladbe, zbog čega gotovo svaka glazbena škola zahtijeva od učenika da pohađaju satove za uho. Izvrsni glazbenici imaju napredne vještine slušanja koje poboljšavaju kvalitetu njihovih izvedbi, a ove su vještine integralne za studente glazbe ili bilo koga drugog tko želi poboljšati slušanje, razumijevanje i izvođenje glazbe.
Romantično razdoblje klasične glazbe trajalo je veći dio devetnaestog stoljeća. Premostila je jaz između glazbe klasičnog doba Mozarta i Haydna i glazbe dvadesetog stoljeća. Glazba iz doba romantizma uvelike doprinosi repertoaru današnjih simfonijskih orkestara.
Melodija je možda najprepoznatljiviji element glazbene skladbe. To može biti duševan vokalni pasus, urlajući gitarski riff ili brzo trčanje saksofona. Melodije mogu biti jednostavne ili zamršene. Mogu samostalno stajati ili raditi zajedno s ostalim melodijama u složenijoj kompoziciji.
Instrumentalna glazba sastoji se od tri glavna elementa: ritma, melodije i harmonije. Posljednji od ovih elemenata - sklad - predstavljen je akordima.
Veliki violinist mora stvoriti predmemoriju znanja u mnogim disciplinama. Tehnika sviranja je očita - violinisti moraju biti sposobni klanjati se prstima i čupati žice svog instrumenta na bilo koji način, od prve pozicije do druge, treće i četvrte pozicije. Poznavanje sjajne literature za violinu još je jedan zahtjev. Od Mozarta, Beethovena i Brahmsa do Marka O’Connora i Jean-Luca Pontyja, obilna je violinska glazba u svim žanrovima s kojom se može očekivati da će ih svi upoznati. Također je potrebna sposobnost čitanja glazbe na visokim tonovima. Napokon, i što je možda najvažnije, violinisti moraju razumjeti vlastiti instrument. Iako postoji čitavo područje profesionalaca koji grade, mijenjaju i popravljaju violine - ti su ljudi poznati kao lutjeri - od igrača će se očekivati da izvrši manje održavanje na svom vlastitom instrumentu. Također će trebati znati dijelove instrumenta kako bi vodio dijalog s učiteljem, drugim sviračima ili dirigentom.
Za pisanje pjesme potrebna je kreativnost i nadahnuće. No, ako čvrsto razumijete osnovne elemente pisanja pjesama, možete sastaviti trajnu i dopadljivu pjesmu.
Filmska glazba igra presudnu ulogu u kinu. Tijekom ere nijemog filma, orkestracije uživo pratile su nijeme slike u kinima. Jednom kada je tehnologija dopuštala dodavanje zvučnih zapisa filmskim kolutima, glazbeni partiture postale su isprepletene s vizualnim slikama filmova.
U ranim danima električne gitare samo je jedan način mogao utjecati na njezin zvuk: pojačavati glasnoću pojačala dok se nije počelo iskrivljavati. Kasnije su pojačala dodala efekte kao što su EQ, reverb i tremolo - od kojih je potonji ponekad pogrešno označen kao vibrato. Pravi vibrato uključuje blago mijenjanje tona zvučne note. To je najbolje zabilježiti pomoću rotacijskih zvučnika, poput onih proizvedenih u korporaciji Leslie. Iz vibrato efekta proizašao je refren.
Glazba se sastoji od tri osnovna elementa: melodije, harmonije i ritma. (Pjevana glazba će dodati četvrti element: tekst.) Ova prva dva elementa, melodija i sklad, temelje se na rasporedu tonova. I dok ove dvije komponente djeluju zajedno, ne treba ih međusobno miješati.
Od cjelokupnog argentinskog kulturnog izvoza, malo je tko imao utjecaj argentinskog tanga. Od početka dvadesetog stoljeća, tango Argentino i plesna tradicija tanga šire se diljem Latinske Amerike, Europe, Sjeverne Amerike i šire da bi postali svjetski glazbeni fenomen.
Glazba se sastoji od tri glavna elementa - melodije, ritma i harmonije. Iako su prva dva tipično odgovorna za to što su jedno glazbeno djelo učinili nezaboravnim - sjetite se uvodnog motiva Beethovenove simfonije br. 5 ili Timbalandova sintetičkog lizanja pjesme Jay-Z Dirt Off Your Shoulder - to je treći element, sklad, može podignuti dio iz uobičajenog i predvidljivog u izazovni i sofisticirani.
Kad skladatelji i aranžeri žele glazbeniku prenijeti ritmičke informacije bez davanja posebnih preporuka za visinu i ton, oni često koriste duhovne note.
Sonatni je oslonac teorije klasične glazbe. Pored svoje dobro poznate primjene u klavirskim sonatima, klasični oblik sonate vodio je u izgradnji mnogih simfonija, koncerata i gudačkih kvarteta.
Rane električne gitare dizajnirane su da zvuče čisto i svijetlo. Pionirski električni gitaristi poput Charlieja Christiana svirali su u velikim jazz orkestrima i koristili pojačala za solo sviranje u stilu saksofona i trubača. Do danas većina jazzista preferira prilično čist zvuk iz električne gitare. No, blues i rock igrači to vide drugačije. Počevši od 1950-ih, igrači u tim žanrovima okretali bi pojačala na gitari do maksimalne glasnoće. To je služilo za pretjerani pogon vakuumskih cijevi koje su napajale uređaje. Proizveo je razinu jake zasićenosti koju su igrači i publika brzo zavoljeli. I stoga se rodio izraz overdrive.
Elektronička plesna glazba skočila je u dvadeset i prvom stoljeću. Zahvaljujući pojavi softvera digitalne audio radne stanice (DAW), svatko tko ima pouzdano kućno računalo može postati proizvođač EDM-a.