Glazba 101: Što je melodija?

Melodija je možda najprepoznatljiviji element glazbene skladbe. To može biti duševan vokalni pasus, urlajući gitarski riff ili brzo trčanje saksofona. Melodije mogu biti jednostavne ili zamršene. Mogu samostalno stajati ili raditi zajedno s ostalim melodijama u složenijoj kompoziciji.

Učite od najboljih

Skoči na odjeljak

• Što je Melody?
• Kako notni zapis prikazuje melodiju?
• Kako se melodija koristi u glazbi?
• Kako je Melody nastala u glazbi?
• Utjecaj Johanna Sebastiana Bacha na melodiju
• Kako se melodija danas koristi u glazbi?

U svom prvom internetskom predavanju Usher vas podučava svojim osobnim tehnikama kako osvojiti publiku kroz 16 video lekcija.

Što je Melody?

Melodija je zbirka glazbenih tonova koji su grupirani u jednu cjelinu. Većina skladbi sastoji se od više melodija koje djeluju zajedno. U rock sastavu vokal, gitarist, klavijaturist i basist sviraju melodije na svojim instrumentima. Čak i bubnjar svira jedan.

Melodija u glazbenom djelu sastoji se od dvije osnovne komponente:

kako napraviti jasmin rižu u kuhaču za rižu

1. Nagib. To se odnosi na stvarne zvučne vibracije koje proizvodi instrument. Te su tonove poredane kao niz bilješki s imenima poput C4 ili D # 5.
2. Trajanje. Definicija melodije također uključuje trajanje vremena tijekom kojeg će svaki zvuk zvučati. Ta su trajanja podijeljena na duljine kao što su cijele note, polovične note, tročlane trojke i još mnogo toga.

Kako notni zapis prikazuje melodiju?

Glazbena glazba prikazuje oba elementa u melodiji. Koristi glazbene notacije za označavanje tona na 5-rednom osoblju, a označava trajanje pokazujući oblik note. Na primjer, glazbeni zapis u nastavku predstavlja notu srednje C (poznatu i kao C4) sviranu tijekom cijele note.

Melodije mogu biti i kratke i duge. Kratka melodijska linija ponekad se naziva glazbenom frazom, motivom ili rifom. Duži se dijelovi također mogu smatrati melodijama, bilo da je to cjelovita vokalna linija refrena u popularnoj glazbi ili čitava arija u operi Mozarta ili Wagnera.

Kako se melodija koristi u glazbi?

Melodiju koristi svaki glazbeni instrument. Na primjer:

• Solo vokalisti koriste melodiju kada pjevaju glavnu temu pjesme.
• Zborovi vokalista pjevaju melodije kao grupa. Neki refreni pjevaju iste note složno, kao u tradiciji drevne Grčke. Drugi refreni, poput onih u crkvenom zboru, pjevaju usklađene melodijske linije koje slijede postavljeni tok akorda.
• I udaraljke sviraju melodije, ali njihove su melodije daleko više usredotočene na ritmička trajanja nego na visinu. Međutim, svi zvučni bubnjevi imaju tonove, a ponekad su ti precizni tonovi zabilježeni u notnom zapisu. Klasična glazba puna je udarnih udaraljki: ne gledajte dalje od odlomaka od timpana njemačkog skladatelja Gustava Mahlera ili mlatnih instrumenata u avangardnoj glazbi francuskog skladatelja Pierrea Bouleza dvadesetog stoljeća.

MasterClass

Predloženo za vas

Online satovi koje predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.

koliko ml u čaši vina

Predaje umjetnost izvedbe

Predaje pjevanje

Predaje country glazbu

kako napisati tekst pjesme za početnike

Predaje elektroničku glazbenu produkciju

Kako je Melody nastala u glazbi?

Najraniji zabilježeni artefakti glazbene melodije potječu iz istočne regije Sredozemnog mora. Komad pod nazivom Hurrian Hymn No. 6 otkriven je otisnut na glinenoj ploči u Siriji pedesetih godina prošlog stoljeća, iako je taj napjev nepotpun.

Najduža sačuvana cjelovita melodija je grčki komad Seikilos Epitaph koji datira iz prvog stoljeća nove ere. To su bile vokalne melodije, a notacija Hurrian Hymn također sadrži upute za pratnju na liri.

Melody je postupno napredovala tijekom razdoblja stoljeća koja su obuhvaćala srednjovjekovno i renesansno doba, ali muzikolozi se slažu da je za vrijeme europskog baroka od približno 1600. do 1750. godine napravljen golem skok naprijed. Poznati barokni skladatelji uključuju:

• Georg Philipp Telemann
• Antonio Vivaldi
• Henry Purcell
• Alessandro Scarlatti

Utjecaj Johanna Sebastiana Bacha na melodiju

Misli kao profesionalac

U svom prvom internetskom predavanju Usher vas podučava svojim osobnim tehnikama kako osvojiti publiku kroz 16 video lekcija.

Daleko najvažniji skladatelj baroknog doba bio je Johann Sebastian Bach. Bachovo napredovanje i melodije i harmonije revolucioniralo je glazbu, a njegov se utjecaj može čuti u gotovo svoj zapadnjačkoj glazbi koja ga je slijedila. Od talijanskog opernog skladatelja Giuseppea Verdija do američkog jazz saksofonista Johna Coltranea, tradicija postepenog kretanja, selektivnih skokova i jasnih žarišnih točaka traje stoljećima.

Bachove melodije karakteriziraju:

definicija narativne pjesme u književnosti

• Teška upotreba stepenasto kretanje (gdje se bilješke premještaju samo u cijelom ili polutonu)
• Povremeno skokovi trećine ili više - često najupečatljiviji dijelovi melodija
• Žarišne točke —Visoke ili niske note prema kojima se glazba nadograđuje, što u notnom zapisu stvara melodijske konture u obliku luka ili V-oblika

Ovaj odlomak iz Jesua, radosti čovjekove želje prikazuje sve ove elemente u Bachovoj glazbi.

Kako se melodija danas koristi u glazbi?

U popularnoj glazbi danas je melodija kralj. Kao što je jednom primijetio legendarni gitarist Carlos Santana: Lead ... akordi ... kažem da su oba dobra. Ali za mene je melodija vrhunska.

Pop glazba obično reciklira tri glavna elementa:

• tempo (120 bpm je posebno popularan)
• akordne progresije (poput I - V - VI - IV)
• lirske teme (ljubav, slomljeno srce, osobno oslobođenje)

Iz tog razloga melodija mora nositi veliko opterećenje kako bi se jedna pjesma razlikovala od druge. Na primjer, pjesme Love the Way You Lie Eminema i Girls Like You iz Maroon 5 imaju istu progresiju akorda, ali zvuče drugačije. Melodija nosi svaku pjesmu i ističe se.