Srednjovjekovna glazba obuhvaća dugo razdoblje glazbene povijesti koje je trajalo kroz srednji vijek i završilo u doba renesanse. Povijest klasične glazbe započinje u srednjovjekovnom razdoblju.
Skoči na odjeljak
- Kada je bilo srednjovjekovno glazbeno razdoblje?
- Kratka povijest srednjovjekovne glazbe
- 5 Obilježja srednjovjekovne glazbe
- 4 primjera srednjovjekovnih skladatelja
- Želite li saznati više o glazbi?
- Saznajte više o MasterClassu Itzhaka Perlmana
U svojoj prvoj internetskoj klasi, virtuozni svirač violine Itzhak Perlman razbija svoje tehnike radi poboljšane prakse i snažnih izvedbi.
Saznajte više
Kada je bilo srednjovjekovno glazbeno razdoblje?
Srednjovjekovno razdoblje glazbene povijesti započelo je oko pada Rimskog carstva 476. godine. Napredovao je u šesto stoljeće i trajao do kraja četrnaestog stoljeća, kada je ustupio mjesto renesansnoj glazbi. Glazba iz srednjovjekovnog doba usredotočena oko crkve. Iako je svjetovna glazba postojala tijekom srednjovjekovlja, većina preživjelih srednjovjekovnih skladbi napisana je kao liturgijska glazba.
Kratka povijest srednjovjekovne glazbe
Srednjovjekovno razdoblje zapadne glazbe napredovalo je kroz nekoliko faza razvoja.
- Monofonsko pjevanje : Monofonsko pjevanje, koje se temelji na jednoj jedinstvenoj melodijskoj liniji, bilo je popularno od samih početaka srednjovjekovne ere. U civilizacijama koje su se protezale od Rima do Španjolske do Irske, mračna religijska pjevanja - zvana obična ili ravničarska pjesma - dominirala su ranim srednjovjekovljem. Monofonska pjevanja poput gregorijanskog pjevanja proširila su se zapadnom Europom u devetom i desetom stoljeću, do tada je Katolička crkva standardizirala vokalnu glazbu kako bi odgovarala gregorijanskom pjevanju.
- Heterofonski i polifoni razvoj : Kako je postala uobičajena praksa, plainchant je doživio skroman glazbeni razvoj. Organum, oblik heterofonskog pjevanja, dodao je drugu vokalnu liniju monofonskom pjevanju. Ovaj drugi vokalni redak slijedio je istu melodiju, ali bio je posrtan i često je bio savršen četvrti ili savršeni peti od glavne melodije. Još je sofisticiraniji bio motet, u kojem su dodatni vokalni dijelovi postavljeni uz glavnu melodiju ili cantus firmus. Moteti su postali prilično popularni do trinaestog stoljeća i predstavljali su prvu istinsku polifoniju srednjovjekovne ere. Motet će se nastaviti i nakon srednjovjekovne ere. Renesansni skladatelji poput Guillaumea Dufaya i barokni skladatelji poput J.S. Bach bi nastavio pisati motete koji odgovaraju njihovoj eri.
- Svjetovna glazba : Tijekom većeg dijela srednjovjekovnog doba umjetnost je imala svetu svrhu. Vokalna glazba bila je liturgijska s latino stihovima, a liturgijske drame bile su norma u kazalištu. Ipak, s pojavom moteta, svjetovni tekstovi postaju sve češći, često se tiču dvorske ljubavi. U neformalnijim su okruženjima trubaduri i truveri putovali europskim selima pjevajući svjetovnu ravničarsku pjesmu na romanskom jeziku okcitanski. Sljedeći oblik svjetovne glazbe bio je talijanski madrigal, obično duet o pastoralnoj temi. (Imajte na umu da srednjovjekovni madrigali nisu isto što i madrigali koji bi preplavili Italiju, Francusku i Njemačku tijekom doba renesanse i ranog baroka.)
- Nova tehnika : U kasnosrednjovjekovnom razdoblju, stil nazvan Ars Nova (ili 'nova umjetnost') u potpunosti je prihvatio polifonsku glazbu, istodobno izbjegavajući ritmičke načine koji su ograničavali prethodnu srednjovjekovnu glazbu. Pionir u Francuskoj, teoretičar Philippe de Vitry, Ars Nova vodio bi izravno u renesansnu glazbu koja je definirala petnaesto stoljeće. Popularizirao je šansonu, stil višeglasne vokalne glazbe koji je sadržavao poeziju.
5 Obilježja srednjovjekovne glazbe
Kao najraniji oblik klasične glazbe, srednjovjekovnu glazbu karakteriziraju sljedeći atributi:
- Monofonija : Do kasnog srednjovjekovnog razdoblja većina srednjovjekovne glazbe imala je oblik monofonskog pojanja. Kad su dodani dodatni glasovi, paralelno su se kretali prema glavnom glasu, za razliku od kontrapunkt to bi definiralo renesansno i barokno doba koje je slijedilo.
- Standardizirani ritmički obrasci : Većina srednjovjekovnih napjeva slijedila je ritmičke moduse koji su unijeli ujednačen senzibilitet u srednjovjekovno doba. Ti su načini kodificirani u tekstu glazbene teorije iz 13. stoljeća Napisao Mensurabili Musica autor Johannes de Garlandia.
- Glazbeni zapis zasnovan na ligaturi : Glazbena notacija srednjovjekovne ere ne sliči notaciji koja se koristi danas. Oznaka se temeljila na oznakama koje se nazivaju ligature i nije označavalo ritmičke notacije. U jedanaestom stoljeću talijanski je teoretičar glazbe Guido d 'Arezzo razvio četveroredno osoblje - preteču modernom petoredovnom osoblju. Pred kraj srednjovjekovne ere, skladatelj Philippe de Vitry i francuski pokret Ars Nova pomogli su transformirati notacije u oblik korišten u ranoj renesansi.
- Trubaduri i Findères : Neke od najistaknutijih svjetovnih glazbe iz srednjovjekovnog razdoblja izvodili su trubaduri i truveri. Trubaduri su bili putujući glazbenici koji su vlastito pjevanje pratili gudačkim instrumentima poput lauta, dulcimera, viellesa, psalterija i gurdija. Trubaduri su bili posebno popularni tijekom dvanaestog stoljeća. Trouvères su bili pjesnici-glazbenici koji su u pravilu pripadali plemstvu. Pjevali su na starofrancuskom dijalektu koji se zvao jezik oka .
- Ograničena instrumentalna glazba : Ogroman postotak srednjovjekovnog kanona čini vokalna glazba, ali instrumentalna je glazba sastavljena za širok spektar glazbenih instrumenata. To je uključivalo duvačke puhače poput flaute, flaute i rekordera; gudački instrumenti poput laute, dulcimera, psaltira i citre; i limeni instrumenti poput vrećice (usko povezani sa suvremenim trombonom).
MasterClass
Predloženo za vas
Internetska nastava koju predaju najveći svjetski umovi. Proširite svoje znanje u ovim kategorijama.
Itzhak PerlmanPredaje violinu
Saznajte više UsherPredaje umjetnost izvedbe
Saznajte više Christina Aguilera
Predaje pjevanje
Saznajte više Reba McEntirePredaje country glazbu
Saznajte više4 primjera srednjovjekovnih skladatelja
Misli kao profesionalac
U svojoj prvoj internetskoj klasi, virtuozni svirač violine Itzhak Perlman razbija svoje tehnike radi poboljšane prakse i snažnih izvedbi.
Pogledajte razredVelika većina srednjovjekovne glazbe nije preživjela stoljeća jer su notacije srednjovjekovne glazbe bile rijetke i nedosljedne. Međutim, opstalo je djelo nekoliko istaknutih skladatelja.
- Leonin : Léonin je bio francuski skladatelj poznat po pionirskom višeglasnom sastavu u stilu poznatom kao organum. Léonin je živio i radio u katedrali Notre Dame u Parizu i bio je dio skladateljskog kolektiva nazvanog Notre Dame School of Polyphony.
- Pérotin : Perotinus Magnus, poznatiji kao Pérotin, bio je Léoninov suvremenik u školi višeglasja Notre Dame. Bio je jako povezan sa žanrom Ars Antiqua i zapamćen je po takvim djelima kao danas spas i Magnusni slobodni organi ( Velika knjiga o Organumu ).
- Hildegard von Bingen : Von Bingen bila je rijetka srednjovjekovna ženska skladateljica. Sa sjedištem u Njemačkoj, skladala je monofonske napjeve za katoličku crkvu iz dvanaestog stoljeća. Specijalizirala se za glazbu za ženske glasove.
- Guillaume de Machaut : Machaut je bio istaknuti skladatelj škole Ars Nova i majstor izoritmičnog moteta. Skladao je sakralnu glazbu, kao npr Messe de Nostre Dame , ali također je bio plodan pjesnik i opširno je pisao o sekularnim temama poput ljubavi i gubitka.
Želite li saznati više o glazbi?
Postanite bolji glazbenik uz Godišnje članstvo u MasterClassu . Pristupite ekskluzivnim video lekcijama koje predaju glazbeni majstori, uključujući Itzhaka Perlmana, St. Vincenta, Sheilu E., Timbalanda, Herbieja Hancocka, Toma Morella i još mnogo toga.
Zanimljivi Članci
