Kako sastaviti glazbu za video igre

Ako tražite karijeru pišući glazbu i orkestraciju, na području glazbe za video igre postoje mnoge mogućnosti. Skladatelj video igara radi u suradnji s programerima igara kako bi stvorio zvučne zapise za video igre, koji se sastoje od tematske i usputne glazbe koja se čuje tijekom igranja.

Učite od najboljih

Skoči na odjeljak

• Kako postati skladatelj videoigara
• 4 savjeta za sastavljanje izvrsne glazbe za video igre
• Saznajte više

U svom prvom internetskom predavanju Usher vas podučava svojim osobnim tehnikama kako osvojiti publiku kroz 16 video lekcija.

Kako postati skladatelj videoigara

Ako imate pozadinu u glazbenoj kompoziciji, solidne vještine produkcije glazbe i vještinu za pripovijedanje kroz glazbu, imate ono što je potrebno da biste bili skladatelj glazbe za video igre. Mnogi skladatelji videoigara počinju kao skladatelji filmova i migriraju prema industriji videoigara zbog dostupnosti poslova ili sklonosti dizajniranju igara. Postoje četiri koraka kako biste se pripremili za karijeru skladatelja videoigara.

1. Upoznajte svoju glazbenu teoriju . Iako nećete nužno imati posla s drugim glazbenicima u timu za dizajniranje videoigara, od vas će se ipak zatražiti da u kratkom vremenu napišete puno glazbe. To znači da uistinu trebate shvatiti kako glazba funkcionira. Ako niste proučavali harmoniju, kontrapunkt i orkestracija , uozbilji se sada. Kao ambicioznom skladatelju videoigara, trebat će vam dovoljno alata da biste išli u korak sa zahtjevima posla.
2. Udobno vam je na digitalnoj audio radnoj stanici . Skladatelji video igara gotovo uvijek sami proizvode vlastitu glazbu. Ne biste trebali računati na masovne produkcijske budžete koji ulaze u stvaranje filmske glazbe. Umjesto toga, od vas će se tražiti stvarajte glazbu pomoću vlastitog računalnog softvera . Budite vrlo laki na digitalnoj audio radnoj stanici (DAW) kao što su Logic, Pro Tools, Cubase ili Digital Performer. Koji ćete DAW koristiti, ovisi o vama. Budući da ćete vjerojatno slati samo odbijene WAV datoteke , ne trebate pisati vlastiti brand softvera programera igara.
3. Proširite svoju profesionalnu mrežu . Kao što vrijedi za većinu industrija, skladatelji video igara posao često dobivaju putem osobnih veza i profesionalnih mreža. Čak vam pomaže ako ste i sami igrač. Kad je moguće, prisustvujte industrijskim konferencijama i konvencijama.
4. Postavite realne ciljeve . Kao i u bilo kojoj drugoj profesiji, i skladatelji videoigara moraju započeti s malim postupnim rastom. Prvi put kada postignete neku igru, malo je vjerojatno da će to biti hit uspješnica. Vjerojatno ćete započeti s komponiranjem za indie igre, možda u suradnji s dizajnerom zvuka ili čak tražiti da pored vaše glazbe pružite i zvučne efekte. Ako je vaš rad impresivan, primit ćete obzir za veće, unosnije koncerte.

4 savjeta za sastavljanje izvrsne glazbe za video igre

Sastav glazbe za video igre daleko je napredovao od 8-bitnih igara. Rani skladatelji videoigara napisali su chiptune glazbu za zvučne čipove programabilnog generatora zvuka (PSG) u klasičnim arkadnim strojevima, kućnim konzolama za video igre i osobnim računalima. Današnje igre s intenzivnim procesorima - od kojih se mnoge struje putem Interneta - mogu primiti značajnu zvučnu složenost. Kao skladatelj videoigara, imate četiri ključna načina da maksimizirate taj kreativni potencijal:

1. Tretirajte igru ​​kao interaktivni film . Mnoge današnje videoigre pričaju epske priče, a čak i jednostavnije igre funkcioniraju kao narativne vinjete. Dakle, poput filmskih skladatelja, moderni skladatelji videoigara održavaju uočljive sesije s dizajnerima igara. Zajedno sjede u sobi, zajedno prolaze kroz igru, razgovaraju o tome kamo glazba treba ići i što treba dočarati. Neke video igre imaju redatelje koji će donijeti konačne odluke o tome što odgovara igri.
2. Igrajte igru ​​sami . Za razliku od tradicionalnog filmskog bodovanja, stvarat ćete interaktivnu glazbu. Kao takvi, poželjet ćete iskusiti niz emocija s kojima se suočava korisnik dok se kreće kroz igru. Ako imate sreće, dobit ćete demo verziju igre s već dodanim zvučnim efektima. To vam može pomoći da zabilježite gdje je glazba potrebna i gdje bi se mogla sukobiti s drugim audio elementom.
3. Svako glazbeno djelo napišite kao znak, a ne kao skladbu . Skladatelji filmova dijele svoje partiture na pojedinačne znakove, a ista tehnika primjenjuje se i na skladanje video igara. Svako glazbeno djelo služi većem iskustvu igre i mora dijeliti prostor s vizualnim efektima, zvučnim efektima, pripovijedanjem priča, taktilnim senzacijama kontrolera i još mnogo toga. Svakako pobrinite se da svaki znak koji sastavite služi općenitoj viziji igre. Zapamtite, to je igra, a ne koncert.
4. Proučite velikane . Važan dio skladanja glazbe je razumijevanje potencijala vašeg medija. Ako ozbiljno razmišljate o stvaranju karijere skladatelja video igara, dužni ste proučavati velikane, poput Nobua Uematsua, Kojija Konda i Yuza Koshiroa. Čak su i filmski skladatelji poput Hansa Zimmera postizali video igre.

Saznajte više

Nabavite godišnje članstvo u MasterClassu za ekskluzivan pristup video lekcijama koje predaju majstori, uključujući Willa Wrighta, Hansa Zimmera, Dannyja Elfmana, Timbalanda i druge.