6 načina za stvaranje napetosti i oslobađanje u glazbi

Glazbena napetost i oslobađanje dvije su važne komponente koje bi svi koji pišu glazbu trebali nastojati uhvatiti u svojim skladbama pjesama. Iako je percepcija glazbe različita za svakog slušatelja, ove tehnike pisanja pjesama djeluju u tandemu kako bi stvorile specifičan osjećaj ili raspoloženje za publiku.

kako napisati profil osobnosti

Učite od najboljih

Skoči na odjeljak

• Što je napetost u glazbi?
• Što je izdanje u glazbi?
• Kako stvoriti napetost i otpustiti u glazbi
• Želite li saznati više o glazbi?

Što je napetost u glazbi?

Napetost u glazbenoj produkciji predviđa izgradnju ritma, harmonije, melodije i dinamike. Kad autori pjesama ili skladatelji stvaraju napetost u pjesmi, stvaraju osjećaj nemira ili očekivanja, što kod slušatelja može razviti emocionalno iskustvo.

Što je izdanje u glazbi?

Izdanje u glazbenom zapisu dolazi kada se nakupi dovoljno napetosti, stvarajući opuštajući ili zadovoljavajući osjećaj za slušatelja. Kada oslobodite napetosti u glazbi, pružate razlučivost za glazbeno djelo, što omogućava pjesmi da ponovno stvori napetost, pomičući pjesmu naprijed.

Kako stvoriti napetost i otpustiti u glazbi

Napetost i oslobađanje javljaju se u svakoj pjesmi, čak i onoj opuštajućoj ili umirujućoj. Bilješke u kompoziciji nadograđuju se na trenutke koji stvaraju osjećaje i očekivanja kod slušatelja, što na kraju dovodi do oslobađanja, što je promjena koja se konačno događa da razbije napetost. Možete stvoriti napetost i otpustiti u glazbi na sljedeće načine:

1. Ponavljanje . Ponavljanje istog snopa akorda ili nota stvara ritmičku napetost uspostavljanjem predvidljivog obrasca i stavljanjem naglaska na te zvukove. Ovisno o glazbenom stilu, iznenadna promjena akorda koja prekida ponavljanje može ili proizvesti zadovoljavajuće izdanje za izgradnju, ili stvoriti veću napetost izvlačenjem slušatelja iz njegove zone udobnosti zvuka.
2. Disonanca . Stvorite harmoničnu napetost sastavljanjem dvije note koje se osjećaju nestabilno ili nelagodno (poput srednjeg C i susjednog polutona, oštrog C). Disonantna uparivanja nota često se koriste u horor filmovima ili video igrama, pa čak i u produkcijama komedija kako bi se zaoštrila napetost i stvorilo uzbuđenje. Slušatelj želi pomirenje nota, što ulazi u iščekivanje kamo glazba ide. Izdanje dolazi kad note još jednom postignu suglasnost ili sklad.
3. Ključne promjene . Kad se pjesma prebacuje između tipki, stvara iščekivanje da se vrati svom odlučnom tonu, izvornom toničkom akordu, koji služi kao tonsko središte skladbe. Dodavanje manjih tipki ili pomicanje iz poznate zone nota također može pridonijeti glazbenoj napetosti, gdje se slušatelj osjeća nelagodno dok se glazba ne vrati svom početnom zvuku.
4. Dinamika . Glazba koja se povećava u visini ili glasnoći gradi se prema vrhuncu za slušatelja. Glazba može biti glasnija postupno ili iznenada, a svaki način donosi svoj jedinstveni osjećaj napetosti. Napredak akorda na kraju mora dosegnuti krešendo i ponovno pasti, što je način na koji pjesma - a time i slušatelj - postiže izdanje. Tišina je također dio glazbene dinamičnosti.
5. Ograničenje . Neka se glazba, poput EDM-a, oslanja na izgradnju napetosti zadržavanjem duljeg puštanja. Uzbudljiva izgradnja ritmičkog uzorka dovodi do klimaktičnog trenutka (poznatog i kao pad), kada dostizanjem vrhunca glazbe postiže se izdanje.
6. Skraćivanje . Sinkopirani ritmovi remete redoviti obrazac taktova. Spajanje snažnih i slabih ritmova, a zatim prekidanje njihovog zvuka naglaskom ili proturječnošću uspostavljenom metru stvara žudnju za jedinstvom. Što je ritam neobičniji, to se više napetost razvija. Kad je pjesma više na ritmu, stvara zadovoljstvo zvukom, što doprinosi osjećaju oslobađanja.

Želite li saznati više o glazbi?

Postanite bolji glazbenik s godišnjim članstvom u MasterClassu. Pristupite ekskluzivnim video lekcijama koje predaju glazbeni majstori, uključujući Itzhaka Perlmana, Herbieja Hancocka, Toma Morella, Timbalanda i druge.